DISC 1: 1. San Francisco Scene (The Beat Generation) - Jack Kerouac 2. Beat Generation, The - Bob McFadden & Dor 3. Footloose In Greenwich Village - WNYC Radio 4. Blues Montage - Langston Hughes/Leonard Feather 5. Manhattan Fable - Babs Gonzales 6. Reaching Into In - Ken Nordine 7. Parker's Mood - King Pleasure 8. Route 66 Theme - Nelson Riddle 9. Diamonds On My Windshield - Tom Waits 10. Naked Lunch (Excerpt) - William Burroughs 11. Bernie's Tune - Lee Konitz/Gerry Mulligan Quartet 12. Like Rumpelstiltskin - Don Morrow 13. Oop-Pap-A-Da - Dizzy Gillespie & His Orchestra 14. Basic Hip - Del Close/John Brent 15. Christopher Columbus Digs The Jive - John Drew Barrymore 16. Clown, The - Charles Mingus/Jean Shepherd 17. Murder Of Two Men By A Young Kid Wearing Lemon Colored Gloves - The Chamber Jazz Sextet/Kenneth Patchen
DISC 2: 1. Hip Gahn, The - Lord Buckley 2. Twisted - Lambert, Hendricks & Ross 3. Hip Roc Heresy - Slim Gaillard & His Middle Europeans 4. Ha - Charlie Ventura & His Orchestra 5. Pull My Daisy - David Amram Quintet/Lynn Sheffield 6. October In The Railroad Earth - Jack Kerouac & Steve Allen 7. Cool Rebellion, The - Howard K. Smith 8. Cosmic Rays - Charlie Parker Quartet 9. Kookie's Mad Pad - Edd Byrnes 10. Bebopper - The Gordons/Hank Jones Trio 11. Hunger Is From - Ken Nordine 12. No Pictures, Please - Rod McKuen 13. Like Young - Perry Como/Mitchell Ayres & His Orchestra 14. Married Blues - Kenneth Rexroth 15. Psychopathia Sexualis - Lenny Bruce
DISC 3: 1. Jack & Neal / California, Here I Come - Tom Waits 2. Readings From "On The Road" And "Visions Of Cody" - Jack Kerouac/Steve Allen 3. Interview With Jack Kerouac - Ben Hecht 4. Kerouazy - Don Morrow 5. Cool - Del Close/John Brent 6. But I Was Cool - Oscar Brown Jr. 7. Uncool - Del Close/John Brent 8. High School Drag - Phillipa Fallon 9. Oop-Bop-Sh'Bam - Dizzy Gillespie & His Sextet 10. Professor Bop - Three Bips & A Bop/Babs Gonzales 11. Beatnik's Wish - Patsy Raye & The Beatniks 12. Like Having Fun - Elmer Bernstein 13. On Beatniks - Carl Sandburg 14. Swinghouse - Gerry Mulligan Quartet 15. Greenwich Village Poets, The - Charles Kuralt 16. America - Allen Ginsberg
La Crema Rock les comparte un E.P de colección del grupo LAS INSOLITAS IMAGENES DE AURORA, que incluye las canciones: "El Safari", "Di por qué", "Atrapado en las telarañas de tu ternura", "Rosa" (en vivo en Rockotitlán el 22 de mayo de 1986) y "Voy caminando sólo". Espero lo disfruten!.
...Y de regalo en estas fechas de San Valentín,La Cremales obsequia otra Joya total y absoluta: THE JACK KEROUAC COLLECTION
Disco 1:
01. October In The Railroad Earth - Jack Kerouac & Steve Allen 02. Deadbelly - Jack Kerouac & Steve Allen 03. Charlie Parker - Jack Kerouac & Steve Allen 04. The Sounds Of The Universe Coming In My Window - Jack Kerouac & Steve Allen 05. One Mother - Jack Kerouac & Steve Allen 06. Goofing At The Table - Jack Kerouac & Steve Allen 07. Bowery Blues - Jack Kerouac & Steve Allen 08. Abraham - Jack Kerouac & Steve Allen 09. Dave Brubeck - Jack Kerouac & Steve Allen 10. I Had A Slouch Hat Too One Time - Jack Kerouac & Steve Allen 11. The Wheel Of The Quivering Meat Conception - Jack Kerouac & Steve Allen 12. McDougal Street Blues - Jack Kerouac & Steve Allen 13. The Moon Her Majesty - Jack Kerouac & Steve Allen 14. I'd Rather Be Thin Than Famous - Jack Kerouac & Steve Allen 15. Readings From 'On The Road' and 'Visions Of Cody' - Jack Kerouac & Steve Allen
Disco 2:
01. American Haikus - Jack Kerouac 02. Hard Hearted Old Farmer - Jack Kerouac 03. The Last Hotel & Some Of The Dharma - Jack Kerouac 04. Poems From The Unpublished 'Book Of Blues' - Jack Kerouac 05. Old Western Movies - Jack Kerouac 06. Conclusion Of The Railroad Earth - Jack Kerouac
Disco 3:
01. The Beat Generation - Jack Kerouac 02. Poems (Fragments): San Francisco/Street Scene/Money Honey/Westinghouse Elevators/Old Age... - Jack Kerouac 03. Lucien Midnight: The Sounds Of The Universe In My Window, Pt. 1 - Jack Kerouac 04. Lucien Midnight: The Sounds Of The Universe In My Window, Pt. II - Jack Kerouac 05. Fantasy: The Early History Of Bop - Jack Kerouac 06. Excerpts From 'The Subterraneans' - Jack Kerouac 07. Visions Of Neal: Neal And The Three Stooges, Pt. I - Jack Kerouac 08. Visions Of Neal: Neal And The Three Stooges, Pt.II - Jack Kerouac 09. Is There A Beat Generation? - Jack Kerouac.
Bonus tracks:
"En El Camino" en castellano. Pdf "Los Vagabundos del Dharma" en castellano. Pdf Kerouac leyendo "On The Road" - 1959 Steve Allen Show. Avi
1. The Beat Generation - Jack Kerouac 2. The Gasser - Roy Eldridge 3. Real Crazy Cool - Big Jay McNeely 4. Hey! Ba-Ba-Re-Bop - Lionel Hampton 5. In A Little Spanish Town - Lester Young 6. Fantasy: The Early History Of Bop (Section 1) 7. Salt Peanuts - Dizzy Gillespie 8. Scrapple From The Apple - Charlie Parker 9. Fantasy: The Early History Of Bop (Section 2) 10. Half Nelson - Miles Davis 11. Sorry Wrong Rhumba - George Shearing 12. Fantasy: The Early History Of Bop (Section 3) 13. Slim's Jam - Slim Gaillard 14. Fantasy: The Early History Of Bop (Section 4) 15. I Only Have Eyes For You - Billy Eckstine 16. The Hunt - Dexter Gordon / Wardell Gray 17. Fantasy: The Early History Of Bop (Section 5) 18. Hackensack - Thelonious Monk 19. Subconcious-Lee - Lee Konitz (Lennie Tristano Quintet) 20. Stella By Starlight - Stan Getz 21. Line For Lyons - Gerry Mulligan Quartet 22. Nutty - Thelonious Monk
Prólogo Capítulo I Los 50´s y el Rock and Roll 1.1 Los 50´s y el Rock and Roll 1.2 Copetes, cadenas, motocicletas, chamarras de cuero 1.3 Despertar de la juventud
Capítulo II Los 60´s y el Rock 2.1 La ola inglesa y todavía moda “I can´t get no satisfaccion” 2.2 La psicodélia: Los hippies, la droga y la antimoda 2.3 La Guerra de Vietnam 2.4 Los Grandes Festivales
Capítulo III Los 70´s La Babel del Rock 3.1 Regreso a las raíces, naturaleza y polución, religión y meditación 3.2 La vanguardia 3.3 El Punk: Contraposición al Rock y a la sociedad
Capítulo IV Conclusiones 4.1 El Rock y su filosofía 4.2 Más allá de la sociedad 4.3 ¿Hacia donde va el Rock?
El guitarristaFrederick Lincoln Wray, Link Wray, nació el 2 de mayo de 1929 en Dunn (EEUU), descargó con su guitarra los ruidos más sucios y febriles de la música de la época en sencillas, casi cavernícolas, acordes gigantes, riffs minimalistas y distorsión de azufre fueron características de sus composiciones para el baile del eco distorsionado de su Gibson Les Paul de 1953.
Apenas cumplidos los 20 años, fue mandado a la Guerra de Corea a hacer el servicio militar. No fue herido, pero una tuberculosis le afectó un pulmón que hubo de ser extirpado. Un hecho que hizo que el muchacho no pudiera cantar como Elvis.
Link Wray se nutrió de innumerables instrumentistas, de Ray Davies (The Kinks) a Ira Kaplan (Yo La Tengo), de Eric Clapton a PJ Harvey, de Jimmy Page a Neil Young, de Poison Ivy a, desde luego, Pete Townshend (The Who), que llegó a afirmar: “Link Wray es el rey. Si no llega a ser por 'Rumble', nunca hubiese cogido una guitarra”.
“Rumble”fue el gran éxito de Wray, una turbulenta pieza de 1958 que incluso llegó a ser censurada por algunas emisoras de radio no sólo por el sonido, sino por incitar a las peleas de bandas... ¡y eso que no tenía letra! Aquel poderoso zumbido, como si en vez de cuerdas su guitarra tuviera cables de alta tensión, era producto de una hábil manipulación del amplificador, agujereado con un lapicero.
Pionero en esas innovaciones, así como inventor del llamado ‘power chord’ ( juego de acordes de referencia durante la década de los 70 en el punk y el heavy metal) Wray no recibiría nunca el reconocimiento popular que los especialistas de cada generación le tributaban. Así, su carrera se mantuvo activa por medio de decenas de sobrenombres y grabando para sellos de todo pelaje, pero nunca salió de ese submundo del estrellato de culto.
Entre 1955 y 1965, durante el boom del rock instrumental, Wray grabó con sus hermanos Vernon y Doug y con su primo Shorty Horton bajo sugestivos alias como The Ray-Men, Link Wray & His Wraymen o Lucky Wray & The Lazy Pine Wranglers.
Aunque lo de ‘lucky’ le venía por su afición al juego, no gozó de fortuna en las listas de ventas. Sólo tuvieron cierto impacto sus singles ‘Rawhide’ (1959) y ‘Jack The Ripper’ (1963), en los que se percibía la influencia del rockabilly y de las raíces americanas que corrían por su sangre: su madre era india shawnee.
En 1965 se mudó a la granja de pollos familiar, donde construyó un primitivo estudio de grabación de tres pistas, desde el que siguió lanzando subterráneos latigazos publicados por diferentes sellos, incluido el suyo propio, “Rumble”.
Tras un notable álbum homónimo cantado, en 1971, y de un par de años a finales de los 70 secundando al revivalista Robert Gordon, con el que actuaba de espaldas para no restarle protagonismo, se mudó a Dinamarca, de donde era natural su mujer.
Sólo salió de allí, en los últimos años, para hacer largas giras al calor de su enésimo redescubrimiento, esta vez propiciado por la inclusión de algunos de sus temas en las bandas sonoras de Pulp Fiction, Desperado e Independence Day.
Falleció el 5 de noviembre de 2005 en Copenhague (Dinamarca) de una dolencia cardiaca a la edad de 76 años.
Si quieren, de una vez portodas oír todas los temas más sensacionales del buen Buddy, les dejo este discote de antología del autor de "Peggy Sue":Buddy Holly Memorial Collection
"Yo no soy un rebelde" (Jesús González) Los Locos del Ritmo Yo no soy un rebelde sin causa ni tampoco un desenfrenado yo lo único que quiero es bailar rock and roll y que me dejen vacilar sin ton ni son
Vengan Los Locos y formemos en la Fran una función traigan chamacas que hagan ambiente y que nos den un buen jalón y con los discos del rebelde habrá un gran vacilón
Que se suelten las melenas vengan abajo los copetes (ay) que se quiten las corbatas que se pongan las chamarras las guitarras en las rodillas sin parar
Saquen navajas italianas, pantalones que sean vaqueros que nos tiemblen nuestras piernas sin cesar
Yo no soy un rebelde sin causa ni tampoco un desenfrenado yo lo único que quiero es bailar rock and roll y que me dejen vacilar sin ton ni son Y que me dejen vacilar sin ton ni son Y que me dejen vacilar sin ton ni son Y que me dejen vacilar sin ton ni son
"Froggie Went A Courtin" es un tema tradicional, cuya narración en forma de fábula tiene sus orígenes en tierras escocesas en el siglo XVI y la sitúan sobre el año 1548. La primera vez que vio la luz probablemente fue en 1611 en Inglaterra. Muchas son las versiones que se han hecho a lo largo del tiempo, con gente de la talla de Pete Seeger, Bob Dylan, Danny Dell & The Trends, Lonnie Donegan, Jimmie Rodgers, Elvis Presley, Pete Seeger, Bruce Springsteen, Mike Olfield, pero muy pocas las que se han popularizado.
El cuento narra una historia de animales como protagonistas. Señor Rana corteja a Señora Ratón y pide que se case con él. Tío Rata da su aprobación y la comadreja escribe las invitaciones. La primera en llegar a la cena nupcial fue la polilla volando que preparó el mantel y el siguiente fue un bicho que llevó una jarra con el whisky. La última en llegar fue la gran serpiente negra que los cazó a todos dentro del lago. La Crema Rock les comparte algunas versiones de esta canción tradicional.