miércoles, 7 de enero de 2009

GRANDES COVERS DEL ROCK

En el rock, el término cover se refiere regularmente a las versiones o remakes que algunos grupos hacen de una canción determinada, sin embargo, existen algunos covers que son una copia fiel del tema original, algunos otros, son covers que suenan totalmente diferente a la versión original. Existen miles de ellos pero, he aquí algunos grandes covers del rock:

1.- With a little help from my friends: Joe Cocker - Beatles

2.- Black Magic Woman: Gipsy Queen - Santana

3.- The man who sold the world: Nirvana - David Bowie

4.- I heard it through the grapevine: Credence Clearweater Revival - Gladys Knight y Marvin Gaye

5.- All along the watchtower: Jimmy Hendrix - Bob Dylan

6.- I shot the sheriff: Eric Clapton - Bob Marley.

7.- Pretty woman, You really got me: Van Halen- originales de Roy Orbison y The Kinks, respectivamente.

8.- Dear Prudence: Siouxie and the Banshees - The Beatles.

9.- Mr. Tambourine Man: The Byrds - Bob Dylan.

10.- Knocking on heaven’s door: Guns n’ Roses - Bob Dylan.

11.- The Passenger: Iggy Pop - Souxie and The Banshees.

12.- Helter Skelter: U2 – The Beatles.

13.- Whiskey in the Jar: tradicional irlandesa – Metallica / Thin Lizzy

14.- Cocaine: Eric Clapton - J. J. Cale
15.- Gloria: The Doors - Them
En la historia de los covers, el más covereado es Yesterday, de The Beatles, y el más hermoso, por su gran diferencia, y que se convirtió en himno del rock es With a little help from my friends, mismo que fue tema de la serie The Wonder Years (Los Años Maravillosos) y que el gran Joe Cocker interpretó de manera magistral en el Festival de Woodstock, en 1969. ¿Se saben algunos otros covers?

martes, 6 de enero de 2009

ODESSEY AND ORACLE


Odessey and Oracle es un álbum de rock psicodélico grabado por The Zombies en 1968. puede considerarse como la obra maestra de los Zombies álbum, pues esta lleno de composiciones originales de los dos principales integrantes del grupo, Rod Argent y Chris White.

El grupo comenzó a trabajar en el álbum en junio de 1967. Algunas canciones fueron grabadas en los Estudios de Abbey Road, mismos que por vez primera fueron utilizados para una producción independiente. Al finalizar la grabación a fines de 1967, los Zombies se disolvieron debido a cuestiones financieras.

Odessey and Oracle fue lanzado en el Reino Unido en abril de 1968 y en los Estados Unidos en junio. El sencillo “Time of the Season” se convirtió en un éxito a principios de 1969, y Columbia Records (en Estados Unidos) volvió a publicar Odessey en febrero, con una portada severamente recortada de la ilustración original.
Temas:

“Care of Cell 44” (Rod Argent) – 3:56
“A Rose for Emily” (Argent) – 2:19
“Maybe After He's Gone” (Chris White) – 2:33
“Beechwood Park” (White) – 2:43
“Brief Candles” (White) – 3:30
“Hung up on a Dream” (Argent) – 3:01
“Changes” (White) – 3:19
“I Want Her, She Wants Me” (Argent) – 2:51
“This Will Be Our Year” (White) – 2:08
“Butcher's Tale (Western Front 1914)” (White) – 2:47
“Friends of Mine” (White) – 2:17
“Time of the Season” (Argent) – 3:33

Ficha Técnica:

Realizado en Abril 9, 1968 (UK)
Junio 1968 (US)
Grabado en Noviembre de 1967, en los Estudios Abbey Road, y en Olympic Studios.
Duración: 35:18
Productor: The Zombies, Al Kooper

The Zombies fue una banda de pop-rock británico fundada en St. Albans en 1961.Los integrantes eran: Rod Argent al teclado, Paul Atkinson (guitarra), Chris White (bajo), Hugh Grundy (batería )y Colin Blunstone ( voz).

A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por su complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron “She's Not There”, “Tell Her No” y “Time of the Season”.

Integrantes

Rod Argent (Rodney Terence Argent), 14 Junio 1945, en St. Albans, Hertfordshire - (órgano, compositor y vocalista)

Paul Atkinson (Paul Ashley Warren Atkinson), 19 Marzo 1946 en Cuffley, Hertfordshire, fallecido el 1 Abril 2004 en Santa Monica, CA - (guitarra, vocalista)

Colin Blunstone (Colin Edward Michael Blunstone), 24 Junio 1945, en Hatfield, Hertfordshire - (vocalista principal)

Chris White (Christopher Taylor White), 7 Marzo 1943, en Barnet, Hertfordshire - (bajista, compositor y vocalista)

Hugh Gruñid (Hugh Birch Gruñid), 6 Marzo 1945, en Winchester, Hampshire - (batería)


Discografía

1965 - The Zombies
1965 - Begin Here
1965 - Bunny Lake Is Missing
1968 - Odessey and Oracle
2004 - As Far as I Can See.....




lunes, 5 de enero de 2009

CADILLAC RECORDS: La Historia de la disquera Chess


Darnell Martin dirige para Sony la película Cadillac Records sobre la época de esplendor que significó el nacimiento del Rock’n’Roll y el Rhythm and Blues, dos movimientos musicales que crecieron simultáneamente en los EEUU, uno con gran aceptación entre los jóvenes y adolescentes blancos y la otra en los de color.

Muddy Waters, maravillosamente interpretado por el actor Jeffrey Wright, era un campesino de Mississippi que tocaba la guitarra de una manera particular. Decidió irse a la gran ciudad de Chicago, donde comenzó a tocar en la calle y por cosas del azar se encontró con Leonard Chess (Adrien Brody), el cual le propuso grabar su ritmo bajo la etiqueta de su recién creada casa de discos: Chess Records.



Gracias a la habilidad de Chess de sobornar a los disckjokeys de la radio de la época, la música de Muddy Waters (un afroamericano) fue tocada en casi todas las estaciones de radio y lo catapultó al estrellato musical. Este, a su vez, y en busca de un sonido único, conoció a Little Walter, un virtuoso de la armónica, y juntos dieron nacimiento a un ritmo que nadie antes había conocido.

A ellos se le une Beyoncé Knowles, intrepretando a Etta James, logrando un papel musical y dramático de alto calibre.


Otros protagonistas del rock y el rhythm and blues que aparacen en esta cinta imprescindible en este 2009 son Revetta Chess, Chuck Berry , Willie Dixon, Howlin' Wolf, y por supuesto el creador del término Rock And Roll: Alan Freed.


ELLA VENDRÁ EN ABRIL

En Abril ella vendrá
Cuando estén maduros los arroyos y aumente la lluvia

En mayo ella se quedará
Descansando en mis brazos otra vez

En Junio ella cambiará de sintonía
Ella camina inquieta, merodea la noche

En Julio, va a volar
Y no da aviso a su vuelo

En Agosto ella debe morir
Los vientos fríos del otoño y el frío

Voy a recordar septiembre
Un nuevo amor ha envejecido
Simon and Garfunkel, April Come She Will (Simon), Sounds of Silence, 1966


domingo, 4 de enero de 2009

BEATLES versus ROLLING, según Bill Wyman


BEATLES

- Brian Epstein

- Mi grupo musical popular

- Sagaz

- Compositores inteligentes

- Sala de estar

- Raíces en el rhythm and blues

- Establishment

- Pagaron tributo en Hamburgo

- Sonrisa

- Entraron el el juego del show business

- Encantadores

- Luz

- Nada de cigarrillos a la vista

- Vuestros mastros compraron sus discos

- Ingeniosos

- Fuerte sonido de estudios según su mentor, George Martin

- Sin problemas con la ley

- No era en realidad música de fiestas

- Álbumes sometidos a un análisis excesivo


ROLLING STONES


- Andrew Log Oldham

- ¿Dejaría que su hija se acostara con un stone?

- Informal

- Intérpretes brillantes

- Dormitorio

- Raíces en el blues

- Anti-establishment

- Al principio no salieron

- Nada de sonrisas

- Provocadores

- Actitud

- Oscuro

- Siempre con los cigarrillos a la vista

- Pudieron pero no lo admitirían

- Malhumorados

- A falta de un verdadero mentor en el estudio, Oldham intentó hacer de Phil Spector

- Marcados por la ley

- La última fiesta

- No trabajados con mucho detalle

sábado, 3 de enero de 2009

PORTADAS GEOMETRICAS Y RARAS



BOB MARLEY - Catch a Fire (1973)




THE WHO –Tommy (1969)



PINK FLOYD - Dark Side of The Moon (1973)



GRAND FUNK – E Pluribus Funk (1972)



FAMILY – Bandstand (1972)



GENTLE GIANT – Octopus (1973)


SMALL FACES – Ogden’s Nut Gone Flake (1968)



RARE EARTH – In Concert (1971)



PAUL DAVIS - Ride’em Cowboy (74)




ROD STEWART – Sing It Again (1973)





ROLLING STONES – Sticky Fingers (1971)




ROLLING STONES – Through The Past Darkly (1969)




TRAFFIC – The Low Spark of High Heeled Boys (1971)







THE VELVET UNDERGROUND AND NICO (1967)



WOODSTOCK (1970)


CHEECH & CHONG – Sleeping Beauty (1976)







viernes, 2 de enero de 2009

El Espíritú de los Doce Sueños del Dr. Sardónico

Un blog hermano de La Crema Rock es http://soydelmonton.com/, mismo en donde se puede encontrar muy buenas ondas del rock. Dicho espacio es comandado por el buen Fantomas, quien el pasado 29 de diciembre presentó un texto escrito por Ariel http://ritornomiracolo.blogspot.com/, quien con su atenta autorización nos permite reproducir en su totalidad la reseña de este genial y absolutamente sensacional álbum de Spirit: Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus, de 1970.










Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus es el quinto álbum de Spirit, una de las grandes bandas norteamericanas de culto. Nacida en Los Angeles a fines de los sesentas, Spirit no puede ser clasificada en un solo género ya que en su sonido hay elementos de jazz, psicodelia, hard rock y hasta rock progresivo, si nos ponemos más estrictos.

La banda inició siendo un trío, formado por Randy California, Jay Ferguson y Mark Andes. Randy California era un niño prodigio de la música, quien a muy temprana edad ya era un guitarrista notable, buen cantante y compositor extraordinario, fallecido también a la temprana edad de 46 años. Jay Ferguson, baterista, cantante y compositor y Mark Andes, bajista y cantante.

Con esta formación empezaron una carrera incierta que tomó rumbo cuando se incorporó Ed Cassidy, novio de la mamá de Randy, baterista fuera de serie, proveniente del ambiente del jazz.Cassidy es el hombre notoriamente mayor que aparece como el centro de muchas de las portadas de los discos. Se distinguía por usar el cabello al rape, en tiempos en que eso era más que inusual, pero no sólo era eso, sino que por experiencia, ya que era 20 años mayor que los otros tres veinteañeros. También por el ambiente en que se había desarrollado era el guía de la banda, teniendo un importante contrapeso en el hijastro, que además de extraordinario guitarrista era insustituible como el principal compositor del grupo.

Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus es el quinto disco de Spirit y el que es considerado como el mejor por muchos críticos. Sin embargo, no hay unanimidad en esta designación porque para muchos otros el mejor disco de Spirit es el debut llamado simplemente Spirit e incluso el segundo, The Family Plays Together, aparece a menudo como la gran obra del grupo, de modo que cuando grabaron Twelve ya tenían atrás varias obras maestras. El disco es un viaje onírico, como su título lo indica, por las fantasías narrativas y musicales de California, compositor de siete de las doce piezas y de Jay Ferguson, autor de las restantes. Pero la aportación de toda la banda en los arreglos hace que las composiciones sólidas y bien estructuradas de los dos se vuelvan los componentes de uno de los grandes discos de la historia del rock.

Las influencias ya mencionadas aparecen alternadas en un conjunto ecléctico pero inteligente. Se puede ser ecléctico, tomando de aquí y de allá sin ton ni son o se pueden amalgamar elementos diversos en un conjunto armónico y bello, Spirit era un grupo maestro para hacer este tipo de amalgamas. El disco es sorprendente por la forma en que se van presentando estos elementos, de forma impredecible pero siempre grata. La prueba está desde el preludio, un inicio con sólo guitarra acústica que de pronto se convierte en un hard rock potente, que es la tónica predominante del álbum, aunque no dejan de aparecer pasajes jazzísticos y todos los elementos de la música psicodélica.Y no es arriesgado decir que Spirit y este disco en especial fue una influencia importante para muchos grupo históricos del glam y el rock progresivo. Al escuchar a Spirit, cree uno distinguir a grupazos como King Crimson o Roxy Music, ambos grupos aparecidos después de ellos.En resumen, un disco equilibrado, inteligente e inspirado. Complejo, pero no al grado de ser inaccesible. Una obra maestra del género.


Tracklist:

01. Prelude - Nothin' To Hide

02. Nature's Way

03. Animal Zoo

04. Love Has Found A Way

05. Why Can't I Be Free

06. Mr. Skin

07. Space Child

08. When I Touch You

09. Street Worm

10. Life Has Just Begun

11. Morning Will Come12. Soldier

13. Rougher Road

14. Animal Zoo [Mono Single Version]

15. Morning Will Come [Alternate Mono Mix]

16. Red Light Roll On

FESTIVALES DE ROCK



Un festival de rock es un gran concierto al aire libre, con múltiples actos, a menudo en distintos días. Los primeros festivales de rock se llevaron a cabo a finales de los años sesenta y fueron importantes hitos socio-culturales. Fue en la década de 1980 en que se produjo el resurgimiento de los festivales con fines de lucro como la meta.

Hoy en día, muchos festivales de rock son eventos anuales patrocinados por las grandes corporaciones. Además de rock, muchas se caracterizan por tener múltiples géneros de la música como el pop, la danza, y la electrónica.

El tamaño de estos eventos significa que las grandes infraestructuras, las disqueras y el mainstream, imponen precios, carteles y la forma de organización de los festivales de rock, es por eso, que La Crema Rock les presenta algunos de los grandes festivales del rock.


MONTERREY POP FESTIVAL

El Monterey Pop Festival fue un concierto de tres días que se celebro del 16 al 18 de junio de 1967 en el Monterey County Fairgrounds en Monterey, California. El Festival Monterrey Pop fue el primero ampliamente promovido en gran medida, en la que asistieron un estimado total de 200, 000 asistentes. Los anfitriones fueron: Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin, Otis Redding, Ravi Shankar, Canned Heat, Eric Burdon and The Animals, The Mamas and The Papas, The Who y Jefferson Airplane.


El Festival de Monterey Pop incorporo temas de San Francisco como centro de coordinación para la contracultura, y es generalmente considerado como uno de los inicios de la “Verano del Amor” en 1967. También se convirtió en el modelo para futuros festivales de música, en particular, el Festival de Woodstock dos años más tarde.


WOODSTOCK

Woodstock fue un festival de música, considerado como la “Exposición de Acuario”, que se celebró en Max Yasgur, una granja lechera del pueblo rural en Bethel, Nueva York, del 15 de agosto al 18 de agosto de 1969. Bethel (Sullivan County) se encuentra al sudoeste de la aldea de Woodstock, Nueva York, en el Condado de Ulster.

El festival demostró que la contracultura hippie de finales de los sesenta y principios de 1970. Treinta y dos de los más conocidos músicos tocaron durante el lluvioso fin de semana delante de cerca de medio millón de personas.



El evento ha resultado ser único y legendario. Es considerado como uno de los momentos más emocionantes de la historia en la música popular y Rolling Stone lo considera como uno de los grandes momentos que cambiaron la historia del Rock and Roll.

El evento fue capturado en 1970 en una exitosa película documental, Woodstock, en un álbum que acompaña a la banda sonora, y la canción de Joni Mitchell titulada “Woodstock”, que conmemora el acontecimiento y se convirtió en un gran éxito de Crosby, Stills, Nash & Young.
En los años noventa se organizo el festival de Woodstock 1994 (Saugerties, NY) y 1999 (Rome, NY), y para conmemorar los 40 años del mítico festival, se planeta organizar en este 2009 un masivo en New York y en and Berlin.


ALTAMONT

El Festival de Altamont, fue un concierto de rock celebrado el 6 de diciembre de 1969, en el entonces en desuso Altamont Speedway, en el norte de California, entre Tracy y Livermore.

Encabezado y organizado por The Rolling Stones, también figuraron, por orden de ejecución: Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills, Nash y Young, con los Stones, como acto final.




The Grateful Dead también estaba programado para tocar entre CSNY y los Stones, pero cancelaron debido a la creciente violencia que se estaba suscitando en el lugar.

Aproximadamente 300, 000 personas asistieron al concierto, y algunos lo consideran como el “Woodstock del Oeste”. Los cineastas Albert y David Maysles, y Charlotte Zwerin grabaron el documental del concierto Gimme Shelter.
El evento es mejor conocido por haber sido empañado por la violencia, entre ellos uno de homicidio (a causa de los Hell Angels, mientras los Rolling Stones interpretaban “Under My Thumb”) y tres muertes accidentales: dos por causa de un golpe y correr y un accidente de coche por ahogamiento en un canal de riego.


LA ISLA DE WIGHT 1970




El Festival de la Isla de Wight se celebró del 26 al 31 de agosto de 1970. Se llevo a cabo el el área de Afton, sobre el lado oeste de la Isla de Wight. Es ampliamente reconocido como el mayor evento musical de su tiempo, superior a la asistencia de Live Aid, Woodstock y Rock en Río. El Libro Guiness cita como su asistencia a 600, 000 personas.



Se presentaron Jefferson Airplane, T.Rex, The Move, Pretty Things, Joe Cocker, Bob Dylan (su primer presentación desde su accidente en motocicleta en 1966), The Who, Ten Years After, Free, Procol Harum, Emerson, Lake and Palmer y Joan Baez.

Los organizadores del Fiery Creations, los hermanos Ronald y Raymond Foulk) estaban decididos a hacer en ese 1970 un evento legendario evento, y vaya que lo lograron, ya que se recurrió al mercurial talento de Jimi Hendrix y The Doors.


KNEBWORTH HOUSE


Los motivos del Knebworth House (cerca de la aldea de Knebworth) se ha convertido en un importante lugar al aire libre de conciertos de rock y el pop desde 1974, cuando de Allman Brothers Band atrajo a 60, 000 asistentes en el primer gran concierto celebrado en la que los Rolling Stones estuvieron como cabeza del cartel.



Desde entonces, ha sido el escenario al aire libre de la extravagancia con Pink Floyd (1975, 1990), The Rolling Stones (1976), Lynyrd Skynyrd (1976), Génesis (1978, 1990, 1992), Frank Zappa (1978), Led Zeppelin (1979, con un record de asistencia de 200,000 personas), Mike Oldfield (1980), The Beach Boys (1980), Cliff Richard (1983, 1990), Deep Purple (1985), Queen (1986), Paul McCartney, Eric Clapton, Elton John, Genesis y Dire Straits ( 1990), Oasis (1996) y Robbie Williams (2003).


LIVE AID

Live Aid fue un multi-concierto de música rock celebrado del 13 de julio de 1985. El evento fue organizado por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos para el hambre en Etiopía.
Anunciado como el “jukebox global”, el evento se celebró simultáneamente en el Estadio de Wembley, Londres (a la que asistieron 82, 000 personas) y el Estadio JFK, Filadelfia (a la que asistieron alrededor de 99, 000 personas).


Live Aid fue uno de los de mayor escala en conexiones por satélite y televisión de todos los tiempos: se estima que 400 millones de televidentes, a través de 60 países, vieron la transmisión en vivo.


Otros Históricos:

Atlanta International Pop Festival (1969) and (1970)
Denver Pop Festival (1969)
Strawberry Fields Music Festival (1970)
Roskilde Festival (1971)
Heatwave festival 1980
Moscow Music Peace Festival (1989)
Molson Canadian Rocks for Toronto (2003)
Crossroads Guitar Festival (2004 y 2007)
Live 8 (2005)
Live Earth (2007)
Donington (1980)
Ozzfest (2001)
Bangladesh (1971)
Kampuchea
No Nukes (1979
Farm Aid
Amnesty Tour
Reading (1960)
Durmud (80’s)
Mosc8 (89)
Milton Keynes












jueves, 1 de enero de 2009

NEW YEAR'S DAY

FELIZ AÑO 2009!!
Les Desea
LA CREMA ROCK


miércoles, 31 de diciembre de 2008

PEQUEÑA BAILARINA: Tiny Dancer

Una escena genial de la cinta ALMOST FAMOUS (Cameron Crowe, 2000), es cuando el grupo de rock, StillWater, se enrola en una gira, y en el camión vienen todos cantando la genial TINY DANCER, de Elton John, incluida en el álbum de 1971, titulado Madman Across the Water. Aquí el video, y la traducción al español de esta excelente rola del gran Reginald Kenneth Dwight y Bernie Taupin .

PEQUEÑA BAILARINA
Chica de jeans azules, dama de Los Ángeles, costurera para la banda
Bonitos ojos, sonrisa de pirata, te casarás con un hombre de la música
Bailarina, deberías haberla visto bailar en la arena
Y ahora ella está en mi, siempre conmigo, pequeña bailarina en mi mano
Jesús baila como un loco afuera en la calle
Entregando boletos afuera para Dios
Retrocediendo ella sólo ríe
El boulevard no es malo
Hombre de piano, él hace su entrada
En el auditorio
Mirando como ella canta las canciones
Las palabras que ella sabe, las melodías que rumorea
Pero oh, como se siente tan real
Estando aquí sin nadie cerca
Solo tu y tu puedes oírme
Cuando digo suavemente, suavemente
Sostenme más de cerca pequeña bailarina
Cuenta las luces de los autos en la carretera
Me extiendo en las hojas de lino
Has tenido un día atareado hoy
Chica de jeans azules, dama de Los Ángeles, costurera para la banda
Bonitos ojos, sonrisa de pirata, te casarás con un hombre de la música
Bailarina, deberías haberla visto bailar en la arena
Y ahora ella está en mi, siempre conmigo, pequeña bailarina en mi mano





martes, 30 de diciembre de 2008

MEMORIAS DE UN ROLLING STONE


Agencia EFE
A sus 61 años, Ron Wood, guitarrista y bajista de los Rolling Stones, cuenta su vida en un libro en el que muestra que sus recuerdos han sobrevivido, milagrosamente, al alcohol y las drogas y en el que confiesa que los miembros de la banda de rock más grande del mundo se sienten a menudo "prisioneros en una cárcel de oro".

Memorias de un Rolling Stone (Global Rhythm Press) es el título bajo el que Wood rememora su vida, la de alguien que nació en una familia de "gitanos acuáticos" del Támesis y que ha llegado a lo más alto en sus dos pasiones, la música y la pintura, especialmente en la primera. Wood cuenta cómo la música, el alcohol y la afición al desmadre forma parte de sus genes: a su padre, que no iba a ningún sitio sin su armónica, lo encontraban a menudo durmiendo la borrachera sobre la huerta de la casa.

Ganó sus primeros dineros de recadero de una carnicería o pintando letreros, mientras trataba de seguir las aficiones musicales de sus hermanos mayores. Una tabla de lavar fue su primer instrumento y el escaparate de una tienda uno de sus primeros escenarios. Pero creció en un Londres en plena revolución del rock and roll, en un momento en el que era fácil cruzarse con todos los que poco después se convertirían en los grandes del género.

Formó parte de otras bandas y tuvo la suya propia, los Faces, antes de convertirse, oficialmente en 1976, en miembro permanente de los Rolling Stones, con quienes dejó atrás las penurias de giras en furgonetas desvencijadas y se abría a un mundo de aviones privados "con chicas desnudas corriendo por los pasillos" y de giras mundiales en las que Sus Satánicas Majestades se sienten como "un circo ambulante".

"Sin la familia me hubiera vuelto loco", cuenta Ron Wood, cuyos recuerdos sirven para dar pinceladas de un sinfín de personajes. En una ocasión, por ejemplo, John Lennon y Yoko Ono llamaron a la puerta de su habitación de hotel en Nueva York y, nada más entrar, el beatle le dijo a su mujer "¡Tú a lo tuyo, coño!... Así que ella se dirigió a una silla en un rincón y se puso a tejer", mientras el cantante le preguntaba a Keith Richards "¿cuál es la droga del día?". Era la heroína.

Rod Stewart, Jeff Beck, Bob Dylan, Eric Clapton, Tony Curtis -que le regaló "las botas de vaquero que llevaba mientras jodía con Marilyn"-, o Bill y Hillary Clinton, entre una larga lista en la que no faltan narcotraficantes, han formado parte de la vida de Ron Wood, que ha saltado varias veces del lujo a la bancarrota.

Él y Keith Richards han sido, según cuenta, los más golfos de la banda, aunque nunca se han cambiado la sangre, tal y como el segundo contó a un periodista hace años. Lo que sí utilizaron para desengancharse es el electroshock.

Por más drogas que haya consumido, su verdadero problema ha sido el alcohol, lo que le ha obligado a una lucha que ha sido una de las más duras de su vida. En 2002, con Forty Licks, hizo su primera gira "completamente sobrio": "estaba limpio, pero también asustado".

Sus habitaciones de hoteles ya no son "la Central de Juergas", sino un lugar en el que, tras los conciertos, se sienta a ver series de televisión (es "fanático" de CSI) y a aislarse, durante unas giras en las que están "rodeados constantemente por férreas medidas de seguridad": "La gente nos persigue por todas partes". "He vivido la mayor parte de mi vida en una cárcel de oro, así es como se siente uno cuando está de gira con los Stones. Tenemos todos los privilegios asociados a la fama, pero desde dentro se ve como un lugar de muros muy altos".

Wood acaba su libro asegurando que no está acabado: "la banda volverá a salir de gira... siento que todavía nos queda mucho que ofrecer y no veo razón para tirar la toalla mientras sigamos dando conciertos tan honestos como fabulosos". Además, tiene planes, incluso para "activar una diminuta bomba de relojería" que se aloja en su cabeza: escribir una novela.

THE FUGS: Tenderness Junction


Si la contracultura tuvo en el rock una de sus muchas manifestaciones, el rock también tuvo uno de los aullidos musicales más sensacionales de todos los tiempos: The Fugs.

Banda californiana formada por tres beatniks-contraculturales, Tuli Kupferberg (inmortalizado en el poema “Howl” de Allen Ginsberg: "guy who jumped off of the Brooklyn Bridge and lived,"), Ken Weaver (quien era compositor, baterista, y cantante, años más tarde trabajó como traductor de ruso para la CIA.) y Ed Sanders (militante pacifista y editor de la revista Fuck You), eran unos provocadores, quienes junto a Allen Ginsberg desafiaron al sistema estadounidense, exorcizando incluso al Pentágono.

Formados en Nueva York en 1965 y nombrados por Kupferberg, del eufemismo “fuck” que se utiliza en la novela de Norman Mailer, The Naked and the Dead (Los Desnudos y los Muertos) tienen imprescindibles y excelentes álbumes, It Crawled into My Hand, Honest y Tenderness Junction, ambos de 1968.

Su tema “Turn On, Tune In, Drop Out”, comienza como un alboroto vocal de imaginaciones que nos llevan hacia lugares insospechados; “The Garden is Open”, tiene una belleza y unos delicados violines que hacen entrar al viaje del Hare Krishna; por su parte, “Exorcising The Evil Spirits From The Pentagon Oct 21 1967” es un golpe al establishment y en la que se escucha al buen poeta Allen Ginsberg.

Su álbum Tenderness Junction, es un álbum no convencional, muy liberal, ya que combina letras de alto contenido poético con baladas country, cantos gregorianos, rock'n'roll y psicodélica. Tenderness Junction es uno de los grandes discos de todos los tiempos, desmadre absoluto, psiocdélia pura y locura beatífica.

1. Turn On, Tune In, Drop Out
2. Knock Knock
3. The Garden Is Open
4. Wet Dream
5. Hare Krishna
6. Exorcising The Evil Spirits From The Pentagon Oct 21 1967
7. War Song
8. Dover Beach
9. Fingers Of The Sun
10. Aphrodite Mass (In 5 Sections):
I - Litany Of The Street Grope
II - Genuflection At The Temple Of Squack
III - Petals In The Sea
IV - Sappho's Hymn To Aphrodite
V - Homage To Throb Thrills

Line-up/Musicians


Allen Ginsberg - Harmonica, Vocals
Maretta Greer - Vocals
Danny Kortchmar - Guitar
Tuli Kupferberg - Percussion, Vocals
Charles Larkey - Bass
Kenny Pine - Guitar, Vocals
Ed Sanders - Percussion, Vocals
Ken Weaver - Drums, Vocals