ELENORE

The Turtles es uno de los grupos consentidos de La Crema. Les comparto esta excelente versión en vivo de la sensacional Elenore de las queridas Tortugas, con la presentación de Howard Kaylan (bastante acabadón, por cierto).

CECILIA TOUSSAINT: “La Sirena del Rock Mexicano”

Nacida en México, D.F el 15 de octubre de 1958, Cecilia Toussaint es una de las grandes cantantes e intérpretes del rock hecho en México. En 1976 formó parte del grupo La Nopalera en el que permaneció hasta 1979. Dos años después, en 1981, formó parte del grupo Rehilete con una marcada temática mexicana en un proyecto con Betsy Peccanins.

El 23 de septiembre de 1983 tocó por primera vez con el grupo Arpía, en el teatro de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Con una voz sumamente hermosa e indiscutible, cuenta en su haber con doce álbumes, todos ellos absolutamente sensacionales, como Arpía, En esta Ciudad, Tírame al Corazón y Sirena de Trapo, que son obras mayores del rock mexicano femenino. Su discografía destaca por ser intérprete de sus propios temas y de compositores como Jaime López, José Elorza, Alejandro Lerner y Consuelo Velázquez.

También ha participado en la cinematografía, como en Cómo ves (1984) de Paul Leduc junto al profeta del nopal Rockdrigo, Jaime López, Blanca Guerra, Roberto Sosa y El Tri.

Entre sus grandes interpretaciones (de las cuales bien se puede armar un álbum de éxitos) no pueden faltar los temas que van del rock puro, al blues, jazz rock, funk y balada romántica:

Prendedor, Me siento bien pero me siento mal, Corazón de cacto, Tres metros bajo tierra, Amame en un hotel, Buldog blues, Tírame al corazón, Hogar, Independencia, No me presiones, Esquizofrenia, El Higo (escrita por Cecilia), Por Amar, Bajo el silencio, Carretera, Cinco amigos míos, Sácalo, Sobre el tejado caliente, Caite cadáver, Las calles no cuentan, La almohada, Otro lugar, Latin funk, Aire, entre otras.

El Amor me ha fallado (1987)

Discografía:

Cecilia Toussaint con Arpía - 1985
En esta ciudad - 1987
Tírame al corazón - 1990
Noche de día (en vivo) - 1992
Sirena de trapo - 1994
Detrás del silencio - 1996
Para niños - 1998
Cecilia Toussaint - 2001
Otro lugar - 2002
Para mí... Consuelo. 2004
Acoso textual - 2007

Web oficial: http://www.ceciliatoussaint.com/

TOAD THE WET SPROCKET

Uno de los grandes grupos de los últimos tiempos es Toad the Wet Sprocket, banda formada en 1986 en San Marcos, justo en las afueras de la Escuela Secundaria de Santa Bárbara, California, cuando el cantautor Glen Phillips contaba con 14 años.

Toad The Wet Sprocket es el nombre de una banda estadounidense de rock, formada por el cantante Glen Phillips, el guitarrista Todd Nichols, el bajista Dean Dinning, y el baterista Randy Guss.

La banda tomó su nombre de un monólogo de Eric Idle llamado “Notas de Rock”, de Monty Python . En septiembre de ese año (1986), concursan en una competencia de bandas, quedando en los últimos lugares, pero cuatro años más tarde, se edita el primer álbum del grupo, Bread & Circues, pero no recibió mucha atención. Del primer álbum destacan “One Little Girl” y “Come Back Down”.

Algunos temas, absolutamente sensacionales y hermosos de Toad the wet Sprocket son: “All I Want”, “Walk on the Ocean”, “Fall Down” y “Something Always Wrong”.

Álbumes:

Bread & Circus 1989
Pale 1990
Fear 1991
Dulcinea 1994
Coil 1997

Compilaciones:

In Light Syrup 1995
P.S. (A Toad Retrospective) 1999

En Vivo:

Welcome Home: Live at the Arlington
Theatre, Santa Barbara 1992. 2004

All I Want

Walk on the Ocean

Something's Always Wrong

Fall Down

"PADRE, HIJO y EL ESPÍRITU DE CHUCK"

John Lennon con Chuck Berry - Johnny B. Goode

Julian Lennon con Chuck Berry - Johnny B. Goode

BIG STAR

Un gran grupo de rock es Big Star, banda surgida en 1971 en Memphis, Estados Unidos, y considerados los pioneros del Power Pop.Influenciados por la ola inglesa, la música de Big Star es un pop armónico, lírico y enérgico.

Su estilo tiene también conexiones con el sonido Stax, así como del rockabilly de los comienzos de Sun Records.

En 1978 lanzaron su álbum Third, un álbum absolutamente sensacional que combina referencias que van de Left Banke, a The Velvet Underground. En 1992 se reeditó en formato CD con el título de Third/Sister Lovers. De éste álbum destacan las maravillosas "Thank You Friends" y "Jesus Christ".

Big Star - "Thank You Friends"

Big Star:

Alex Chilton

Chris Bell

Jody Stephens

Andy Hummel

John Lightman

Ken Stringfekllow

Jon Auer

U2 EN EL HORIZONTE

Con motivo de su reciente álbum, No Line On The Horizon, la banda irlandesa U2 ha sido noticia en este primer trimestre de 2009.

- El pasado viernes 6 de marzo la legendaria banda de rock ofreció un miniconcierto privado en la Universidad de Fordham, en el barrio neoyorquino de El Bronx, restringido a estudiantes de ese centro, que por un día no tuvieron problema alguno en llegar bien temprano al campus.

- El martes 3 de marzo, U2 tuvo el honor de tener una calle que lleva su nombre en pleno centro de Manhattan, pues el alcalde de esta ciudad, Michael Bloomberg, quizo rendir así homenaje a la banda que lidera Bono. Un tramo de la calle 53 tiene el nombre de "Pasaje U2".

- El viernes 27 de febrero U2 tocó en vivo en la Azotea la Casa de Radiodifusión de la cadena pública BBC, interpretando cuatro canciones: dos del nuevo álbum ("Get On Your Boots" y "Magnificent") y dos de sus clásicos ("Beautiful Day" y "Vértigo").

- Por si todo esto fuera poco, U2 prepara la continuación de No Line On The Horizon, que llevará por título Songs of Ascent (dijo el líder de la banda, Bono, a la revista especializada Rolling Stone) cuyo primer sencillo será el tema "Every Breaking Wave".

U2 en vivo (27 febrero) en el programa Friday Night, de Jonathan Ross

U2 en la Azotea de la BBC, 27 de febrero

U2 en la Universidad de Fordham, 6 de marzo

THE BLACK SUPERMAN (Muhammad Ali)

Un tema absolutamente sensacional de 1974 es "Muhammad Ali" (Black Superman), que Johnny Wakelin And The Kinshasa Band le dedicó al Supermán Negro, Cassius Clay, en su álbum In Zaire.

Paul McCartney - With A Little Luck

Qué buen tema, no?

ROCK DE CHICLE

En la actualidad muchos melómanos acostumbran denominar a la música que se transmite en la radio comercial o que cuenta con club de fans como “música fácil”, “música vendida” o “rock vendido y comercial”, sin embargo este fenómeno del llamado Rock de Chicle tuvo una importante fuerza comercial en los últimos años de la década de los 60 y principios de los 70. El “Bubble Rock” fue dirigida a un público preadolescente que los hermanos mayores se habían planteado en el rock & roll.

Es sencillo, melódico, y las letras y la música no tienen mucho fondo. Era una música pop fabricada y creada por productores, tal es el caso de The Monkees (que comparados con los grupos chicle de hoy suenan bastante bien, más maduros y vigentes), quienes contaban con músicos contratados para tocar en sesión, cantar y componer las canciones (ejemplo, Neil Diamond) o incluso tener programas televisivos.

Otros ejemplos son la Familia Partridge y Tommy Roe, grupos de chicle con una música pegajosa y que tuvieron una vida corta, que duró aproximadamente cinco años. En la actualidad el fenómeno continúa en la música pop (popular), que a muchos sorprende por su simplicidad y ritmos pegajosos.

Grupos Bubblegum

The Monkees

The Archies
The Banana Splits
Tony Burrows
Tommy James & the Shondells
Kasenetz-Katz
1910 Fruitgum Company
Ohio Express
The Partridge Family
Tommy Roe
The Brady Bunch
Lou Christie
The Cowsills
Crazy Elephant
Equals
Andy Kim

The Partridge Family- "I Think I Love You "

BREAD

Uno de los grandes grupos de los años 70 es BREAD, un grupo romántico, de grandes construcciones melódicas y tratadas armonías. Surgidos en 1968, conquistaron las listas estadounidenses con un ritmo suave y bello. En ese año, el cantante y multiinstrumentista, David Gates (nacido el 11 de diciembre de 1940 en Tulsa, Oklahoma) radicado en California, decidió asociarse con un miembro del grupo The Pleasure Fair, el bajista y guitarrista Robb Royer, tras producirles su disco debut “The Pleasure Fair” (1967).

El tercer componente fue el guitarrista James Griffin, quien también había requerido los servicios profesionales del compositor y productor Gates para que le ayudase en el estudio para la grabación de un álbum en solitario.

En 1969 lanzaron su disco “Bread”, un álbum elegante y sentimental. Un año después lanzan “On The Waters”, que contenía la balada “Make it With You”. En este disco se integró el baterista Mike Botts, ex integrante de The Travelles Three y Joshua Fox. En 1971, su disco “Manna” los consolidó a la fama con el sencillo “If”, compuesto por Gates. El éxito del álbum trajo consigo la salida de Rob Royer, quien fue sustituido por el tecladista Larry Knechtel.

Su cuarto álbum se tituló “Baby I’m A Want You” se editó en 1972, y tuvo como sencillos los temas “Everything I Own”, “Diary”, “Mother Freedom”, y el single que le dio nombre al álbum, uno de los temas más hermosos y bellos del rock.

En ese mismo año lanzan “The Guitar Man” que consolidó a David Gates como un gran compositor, lo que no agradó a Griffin, provocando la ruptura del grupo.

David Gates continuó una carrera como solista, pero en 1977 se reunieron de nueva cuenta los Bread para grabar “Lost Without Your Love”, un disco menor a sus primeras obras.

Finalmente terminaron por disolverse y quedarse como uno de los grandes grupos de todos los tiempos.

En el 2005, Griffin y Botts fallecieron de cáncer a la edad de 61 años.

Álbumes

1969 Bread
1970 On the Waters
1971 Manna
1972 Baby I'm-a Want You
1972 Guitar Man
1977 Lost Without Your Love

"Baby I'm A Want You"

Nena, te quiero
Nena, te necesito
Eres la única
que me importa lo suficiente para lastimarme
Quizá estoy loco
Pero simplemente no puedo vivir sin…

Tu amor y tu afecto
Dirigiéndome
Como una luz guía para ayudarme a pasar mi hora más obscura
Últimamente estoy rezando por
Que te quedes a mi lado para siempre

Mi vida solía ser solo de emociones que pasaban de largo
Sintiendo a cada momento sin saber en realidad porqué…

Últimamente estoy rezando por
Que te quedes a mi lado para siempre

Mi vida solía ser solo de emociones que pasaban de largo
Entonces llegaste tu y me hiciste reír
Y me hiciste llorar…
Me enseñaste por qué

Nena, te quiero
Nena, te quiero

Oh, tomó tanto tiempo encontrarte, nena

Nena, te quiero
Nena, te quiero

EL ROCK Y LA GENERACIÓN BEAT

La Generación Beat ha sido una gran influencia de numerosos rockeros. Veamos algunas referencias del ritmo del 4x4 y el movimiento literario contracultural.

Bono y U2

El vocalista de U2, Bono, tiene influencia tanto en su manera de escribir, en las ideas y la forma de pensar de la generación golpeada.

Uno de los libros de cabecera de Bono es “Howl”, de Allen Ginsberg, quien apareció en el documental “A Year in Pop” leyendo la letra de la canción “Miami” de los irlandeses de U2, mientras sonaba la canción de fondo. En 1997 apareció en el vídeo “Last Night on Earth” junto a William Burroughs. Ese mismo año, en abril, Allen Ginsberg falleció.

En el año 2007, Bono participo en la cinta-homenaje a Ginsberg titulado “The Life and Times of Allen Ginsberg“. En este dvd Bono comento: “Él habría estado de acuerdo en ser subastado en pedazos”.

Se sabe a ciencia cierta, que Bono de adolescente, leyó una de las obras más polémicas de Burroughs “Yonqui”, de carácter autobiográfico, y desde ese momento se convirtió en fan del autor.

Tal vez debido a ello, Burroughs apareció, durante la gira ZOO TV, en el vídeo de inicio de “Where The Streets Have No Name”, leyendo un poema titulado “Thanksgiving Prayer”, que arremete contra las instituciones americanas.

También Bono escribió un articulo sobre el escritor americano en el numero 27 de la revista de U2, Propaganda: “That Was William Burroughs”.

Poco después de su aparición en el vídeo de “Last Night on Earth”, William Burroughs murió a los 83 años de edad.

King Crimson

King Crimson tiene un disco entero dedicado al tema beat, siendo su primer tema "Neal, and Jack and Me", quien lleva los nombres de los creadores del movimiento. El álbum sin ir más lejos se llama "Beat", es el segundo que hizo Fripp junto a Adrian Belew.

David Bowie

Está muy familiarizado con las obras de William Burroughs e incluso a reconocido su influencia estilística en las letras de sus canciones, para Bowie, Burroughs es otro compañero de los años sesenta al igual que otros profetas de la contracultura como Andy Warhol o Marshall McLuhan.

"Diamond dogs" es el trabajo en el que más claramente se aprecia la influencia de Burroughs; este albúm de gran influencia orwelliana comienza con una introducción hablada llamada "Future Legend" que proviene de uno de los "cut-up" de Burroughs.

Por otro lado, en el albúm en directo "David Live", lo primero que se oye es una melodía de tintes árabes, grabada en Tanger.

Una curiosidad: en una entrevista, Bowie contó que el título de su famosa canción "Jean Genie" se le ocurrió estando en la librería City Ligths, donde vio una serie de obras del novelista frances Jean Genet, que fue uno de los escritores que más influenciaron a Kerouac.

Bob Dylan

Allen Ginsberg era uno de los poetas favoritos de Dylan y llego a formar parte de su íntimo circulo de amistades, llegando a colaborar en varios proyectos juntos, como la película "Don´t look back", en varias canciones a loa largo de los años 70 y en el legendario Rolling Thunder Revue Tour, y en la película de esa gira, en la que se ve a un emocionado Ginsberg leyendo su poema "Kaddish" y visitando la tumba de Kerouac.

A pesar de la estrecha relación entre ambos, el punto de vista creativo de Dylan es más próximo a Kerouac, quizás por la presunta admiración, no reconocida por él, que Dylan sentía hacia la obra de Kerouac, entevista por ejemplo en "Last thoughts on woody guthrie" en The Bootleg series.

Sin embargo, Kerouac no tenía una elevada opinión de Dylan, quizás por el profundo rechazo que despertaba en él todo lo relacionado con los hippies y la explosión contracultural de los sesenta.

Janis Joplin

La famosísima canción "Buy me a Mercedes- Benz" es muy conocida, pero lo es menos el hecho de que la letra es del poeta Beat Michael McClure.

Van Morrison

Hay gran cantidad de referencias literarias en las letras de Van Morrison, existen citas de William Blake, Rimbaud, Joyce, y también breves menciones de miembros de la generación Beat, especialemente Kerouac, al que, más que referirse a su obra, invoca nominalmente, como por ejemplo en la canción "Cleaning windows" del albúm "Beautiful Vision" (1982) o en "On Hyndford Street" (Hymns to the silence, 1993).

Iggy Pop

En la canción "Little Miss Emperor", coescrita por Iggy Pop y David Bowie, se parafrasea el poema "Howl" de Allen Ginsberg:

I saw the best minds
Of my generation
Learn how to Crawl
Across our nation
Conformity falls.

Patti Smith

Otra cantante en la que la influencia de Rimbaud es harto manifiesta, como se ve en el álbum "Horses": "go Rimbaud and go Johnny go". También es conocida su devoción por William Burroughs al que dedicó su elepé "Peace and noise" de 1997, que también incluye referencias al "Howl" de Allen Ginsberg.

Frank Zappa

Existen varias referencias a los Beats en los elepés de Frank Zappa con los "Mothers of Invention", entre ellas la parodia que hace Zappa de la forma de recitar de Ginsberg en la introducción a la canción "Muffin Man" del elepé directo "Bongo fury".

The Band

En la pelicula The Last Waltz (1978, Martin Scorsese), documento acerca del último concierto del grupo de rock The Band, se desarrolló en San Francisco el 26 de noviembre de 1976. En la película aparecen Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso.

Grateful Dead

Los Muertos Agradecidos estuvieron muy ligados al movimiento Beat incluso antes de ser los "Grateful Dead". Cuando Ken Kesey, autor de "Alguien voló sobre el nido del cuco", comenzó a vislumbrar la idea de las que luego se conocieron como "Fiestas del Ácido", contaba con la inestimable colaboración de Neal Cassady, experto en cualquier tipo de celebración lúdica, y con una banda, los "Warlocks"que, bajo la dirección de Jerry García, amenizaban las Fiestas. Está banda, posteriormente cambio su nombre a The Grateful Dead.

Estas celebraciones comenzaron entre 1965 y 1966, antes del Verano del Amor y la explosión del movimiento hippie, del que los Beats son claros, y principales, precursores.

Los Grateful Dead estuvieron siempre muy unidos en cuanto a ideología con el movimiento Beat y también por la relación que mantuvieron con algunos de sus miembros, ya fueran de los fundadores, como Neal Cassady o de los miembros posteriores, especialmente Ken Kesey.

Precisamente a Cassady le dedicaron varias canciones, como "The other one" y "Cassady", en las que demostraban su amistad/adoración por tan curioso personaje.

Jethro Tull

Esta conocida banda que exploró, en los años setenta, las posibilidades de fusión entre los ritmos celtas y el rock progresivo no aparece en primera línea de los grupos influenciados por cualquier miembro de la literatura americana. De todas formas, en el elepé Too old to Rock and Roll incluyen una canción titulada "From a dead Beat to an old Greaser".

Pink Floyd

Los integrantes de Pink Floyd procedían de la escena psicodélica del Londres de mediados de los sesenta que había comenzado con el Festival Poético Internacional celebrado en el Royal Albert Hall en 1965 y en el que habían participado, entre otros, Ginsberg, Ferlinghetti y Corso.

Probablemente, la mejor muestra de la conexión entre Pink Floyd y los Beats es Miles, el dueño de la librería Indica y miembro en la escena poético-artístico-rock de Pink Floyd. Escribió el mejor libro que existe sobre este grupo: "Pink Floyd: A Visual Documentary by Miles" y también la mejor biografía sobre Allen Ginsberg. Como anécdota decir que fue en la librería Indica donde se conocieron John Lennon y Yoko Ono.

Velvet Underground

En el Festival Poético del Royal Albert Hall también estaban presentes Andy Warhol y Gerald Malagna, y mientras Kesey y los Grateful Dead creaban el Haight- Ashbury en San Francisco, y Pink Floyd participaba activamente en la puesta en marcha de la escena psicodélica en Londres, Warhol estaba convirtiendo Greenwich Village y el Lower East Side en su propio patio de colegio dedicado al arte, las películas, las drogas y, por supuesto, a la música. La banda que acogió bajo su tutela fue la "Velvet Undergrund" cuyos principales integrantes eran Lou Reed y John Cale.

Las conexiones con los Beats son bastante numerosas, pero tienden a ser accidentales, Tanto la gente de Ginsberg como la de Warhol compartían la misma zona de juegos, el Lower East Side, pero sus filosofías de vida eran algo diferentes lo que impidió que ambos crearan mejores alianzas creativas.

Por otro lado, Lou Reed como letrista ha sido comparado muchas veces con Burroughs, ya que a ambos les fascinaban las drogas, los pasos hacia la depravación humana y el mismo lado de la vida. Pero mientras Burroughs jugaba con ideas, con la ruptura de reglas para hacer su trabajo incomprensible, Reed es un minimalista, y escribe sobre las emociones con gran claridad. En realidad, en cuanto a las revelaciones emocionales sobre si mismo, Reed está más próximo a Kerouac y a Ginsberg que a Burroughs.

Otros rockeros influenciados:

The Clash
10,000 Maniacs: tienen el tema "Hey Jack Kerouac".

Thank You!

¿Muchos?, ¿Pocos?, ¿Querémos más?, ¿Suficiente?. No lo sabemos. Simplemente, gracias, estimado lector (a) y amigo (a) de LA CREMA ROCK.

Nuestro objetivo: que disfrutes de este espacio, y que participes!. Gracias!

La Crema - "El Brillo de tu Amor" (Live at Madison Square Garden, NY, Oct 26, 2005)