domingo, 30 de agosto de 2009

"EL MUNDO DE MARVEL" DE ICARUS


Un álbum absolutamente sensacional e imprescindible en cualquier discografía rockera (y psicodélica) es sin duda “The Marvel World of Icarus”, del grupo británico de rock progresivo-pacheco Icarus.


La banda se encaprichó con los héroes de Marvel Cómics y se les ocurrió la idea de crear un concepto discográfico en torno a los diferentes personajes. “The Marvel World of Icarus” nos remite a los temas de las series animadas de Marvel, pero está cargado de rock progresivo, psicodelia, flautas y guitarras salvajes, la voz de Steve Hart suena como Captain Beefheart.




Destacan “Black Panther”, “Captain America” y la hermosa “Madame Masque”, aunque todo el disco completo es una verdadera joya que no debe faltar en ninguna colección discográfica rockera.


Este álbum (1972), raro del rock, fue realizado bajo la bendición de Stan Lee, quien de hecho tiene un crédito en el disco como “The Fantastic Four”. Según la leyenda, el álbum fue retirado inmediatamente debido a una disputa con Marvel Cómics, mientras la banda estaba de gira en Rumania. El presidente de la editorial Marvel tuvo conocimiento de ello y poco antes del lanzamiento, exigió una participación del 50% de las regalías. En lugar de ceder, el sello discográfico simplemente retiró el LP.

Temas:

1. Prologue (0:35)
2. Spiderman (2:53)
3. Fantastic Four (3:21)
4. Hulk (3:04)
5. Madame Masque (3:48)
6. Conan The Barbarian (4:07)
7. Iron Man (2:55)
8. Thor (4:49)
9. Black Panther (3:24)
10. The Man Without Fear (3:57)
11. Silver Surfer (4:05)
12. Things Thing (2:01)
13. Captain America (2:32)

Duración: 41:36


Músicos:

Peter Curtain - Drums
Norrie Devine - Sax, Flute, Clarinet
David Plotel - Guitar
John Plotel - Bass
Steve Hart - Vocals
Iain Hines - Keyboards
Jimmy Wiley - Bass

Invitados:

John Etheridge - Guitar (not on the LP)
Glyn Havard - (on the single, later with Jade Warrior)
Richard Hudson (on the single, later with Strawbs)
John Ford (on the single, later with Strawbs)
Steve 'Hulk' Hart (vocals)
John 'Spiderman' Etheridge (guitar)
Jimmy 'Thing' Wiley (bass)
Iain 'Thor' Hills (keyboards)
Norrie Daredevil' Devine (Saxaphone)
Peter 'Conan The Barbarian' Curtain (drums)

*para descargar el Álbum, ver link en comentrarios.

lunes, 24 de agosto de 2009

ROCK N' TOUR: Un Juego Muy Rocanrolero!


Rock N' Tour es el primer juego de mesa que trata sobre toda la historia del rock and roll en inglés y en español, a lo largo de sus 50 años de vida. Desde Elvis, pasando por Pink Floyd, U2, The Police o incluso, Javier Bátiz.
Alan Robles y la Dra. Raquel Castaño son los autores de este extraordinario juego rocanrolero, en la que mediante trivias los amantes de esta música conocerán más sobre el rock a través de 1, 400 preguntas y más de 2, 000 datos, contiene un tablero, 306 tarjetas, 2 separadores, 8 boletos, 18 músicos (cartas circulares), 1 dado, 4 figuras e instrucciones.
El juego Rock N' Tour está a la venta en LIBRERIAS GANDHI de todo el país.


EQUIPO ROCK N' TOUR:

Autor: Alan D. Robles Soto
Diseño Gráfico: Alfonso Velderrain Careaga
Logotipo: Jorge López L. De Santana
Programador web: Paul Garza
Fabricación: Fuerza Gráfica, S.A. de C.V.

TRIVIEROS Y COLABORADORES:

Jorge (El Pollo) López L. De Santana
Plácido (El Pachis) Vega Rendón
Lola Gaxiola
(El Chirris) Wong del Rincón
Mario Wong del Rincón
Luisa Zamudio
Douglas Sepúlveda
Martha C. Robles Soto

miércoles, 19 de agosto de 2009

JOSÉ AGUSTÍN: Larga Vida al Rock & Roll!


Hoy cumple 65 años el Amigo, el Maestro, el Camarada Neto!
Felicidades, José Agustín. Larga vida al Rock & Roll!

SEMINARIO DE CONTRACULTURA


Consulta para más informes en:http://www.myspace.com/seminariocontracultural

sábado, 8 de agosto de 2009

ABBEY ROAD

Hoy hace 40 años, esta fotografía le dio la vuelta al mundo, y como homenaje, el autor de este blog, La Crema Rock, con los Beatles en Av. Reforma.


viernes, 7 de agosto de 2009

Chuck Berry, Little Richard y los "Héroes blancos"

En la etapa final de los años cincuenta lo más interesante y renovador del nuevo estilo musical se encontraba en las voces de dos cantantes negros: Chuck Berry y Little Richard. Chuck Berry (1926) es, sin duda, el más creativo de los autores de rock & roll y el más personal de sus intérpretes. Desde "Maybellene" hasta "School Days", sus temas podrían seleccionarse como arquetipos de las inquietudes, estados de ánimo y aspiraciones de los jóvenes seguidores del género.
Reconocido como maestro por una larga lista de figuras del rock, como los Beatles, los Rolling Stones o Bob Dylan, tuvo una carrera irregular, marcada por una estancia en la cárcel, motivada por su fuga con una menor. Su estilo musical se caracterizó por una guitarra centelleante y un piano que parecía ir por libre. Su voz era incisiva y su presencia sobre el escenario vigorosa y muy comunicativa. Sus temas retrataban fragmentos de vida cotidiana, carentes de toda artificiosidad.

Si Chuck Berry era creatividad y provocación, Little Richard (1935) era una auténtica fuerza de la naturaleza, con una desmedrada presencia física y un gusto innato por la extravagancia.

Exhibicionista, fanfarrón, histérico, Little Richard representa el verdadero aullido del rock & roll; primario, descontrolado e hiriente, pero comunicador de una fuerza vital que rezuma en temas como "Tutti Frutti", "Good Golly Miss Molly", "Lucille" o "Long Tall Sally", piezas clásicas del género.

Paralelamente, y a la sombra de Elvis, se movieron otros interesantes intérpretes blancos, menos versátiles, menos favorecidos por la fama, pero también menos influenciables por la comercialidad que el "rey del rock". Sus trayectorias fueron muchas veces fugaces y estuvieron marcadas por el sino trágico de los héroes del género: una muerte prematura y violenta.

Buddy Holly contaba veinte años de edad cuando el avión en el que viajaba se estrelló; junto a él iba Ritchie Valens, aspirante a la fama con tan sólo dieciséis años. Por su parte, Eddie Cochran, otro de los mártires del rock & roll, murió a los veintiún años en accidente de tráfico.

Buddy Holly (1939-1959) alcanzó el éxito contra todo pronóstico; su aspecto poco agraciado compitió, en un heroico desafío, contra las leyes del naciente marketing musical que marcaba las directrices de las casas discográficas, descubridoras de atractivos adolescentes con mediocres cualidades artísticas. Primero con los Crickets y luego en solitario, Buddy Holly modernizó su aspecto y consiguió una fulgurante sucesión de éxitos, si bien, tras abandonar el grupo, su estilo perdió en calidad.
Por su parte, Eddie Cochran (1938-1960) fue el arquetipo de la nueva generación; guitarrista agresivo y de poderosa voz, se movía con seguridad en los escenarios y sus canciones no olvidaban ninguna de las referencias imprescindibles de la cultura juvenil. Algunos críticos consideraron que todo había sido demasiado perfecto: incluso su muerte parecía programada para hacerle ingresar en el capítulo de las leyendas del género.


Gene Vincent (1935-1971), que viajaba en el mismo automóvil en que se estrelló Cochran, logró sobrevivir. Ha pasado a la historia del rock & roll como autor e intérprete de un clásico: "Be Bop a Lula".
El último de los héroes blancos del rock & roll de los primeros tiempos, poseedor de una energía desbordante, fue Jerry Lee Lewis (1935), conocido como The Killer ('el asesino'), pianista y cantante de Louisiana muy próximo al country, que a mediados de los años cincuenta despertaba el entusiasmo entre los asistentes a sus conciertos.

En 1957, el tema "Great Balls of Fire" se convirtió en éxito mundial. También cercanos al country, los Everly Brothers, un dúo de Kentucky, alcanzó notable fama desde la etapa final de los años cincuenta gracias a un estilo muy personal, basado en sofisticadas armonías vocales y en la limpieza de sus arreglos.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Elvis Presley, primer ídolo del rock & roll


Nacido en el seno de una familia de granjeros de Mississippi (1935), el joven Elvis Aron Presley iba a convertirse con apenas veinte años en una leyenda viva de la música de la época. Inició su carrera discográfica grabando en los estudios Sun dos baladas populares como regalo de cumpleaños para su madre.

Durante los años 1954 y 1955 realizó nuevas grabaciones, con un estilo que mezclaba la música country y del rhythm & blues de los vocalistas negros, y que habría de proporcionarle cierto renombre como cantante local.

Inicialmente representado por Scotty Mooe y después por Bob Neal, su carrera despegó con la llegada del Coronel Tom Parker.

Tras estos comienzos, firmó en 1956 con la RCA, compañía con la que alcanzaría proyección nacional. Su primer gran tema fue "Heartbreak Hotel" (1956). Ese mismo año vieron la luz canciones como "I Want You, I Need You, I Love You", "Don't Be Cruel", "Hound Dog" y "Love Me Tender", que marcaron el comienzo de una auténtica revolución.

El estilo desenfadado de Presley y sus contorsiones sobre el escenario fueron los catalizadores necesarios para que el rock & roll triunfara entre la juventud blanca y despertara el interés de las compañías discográficas. El escándalo y la provocación sirvieron también como herramienta de trabajo en su lanzamiento.


Se revelaba como un vocalista excepcional que combinaba desenfreno y ternura y había calado en la sensibilidad del blues como ningún otro blanco hasta entonces. Era, para sus fans, fundamentalmente adolescentes, el rey indiscutible de algo que se empezaba a llamar rock & roll.

Sus espléndidas cualidades vocales y sus rítmicas y provocativas contorsiones le granjearon la adoración del público. Con su cabello engominado, sus largas patillas y una peculiar vestimenta de tonos estridentes y profusión de adornos, puso de moda una nueva estética que sería imitada por multitud de seguidores. Hasta la llegada de Elvis, los fenómenos de histerismo colectivo alrededor de un ídolo habían sido meros ensayos, ahora había nacido un símbolo, y ese símbolo contaba con una importante organización comercial que permitiría su difusión por todos los rincones del planeta.

Durante 1957 y 1958 muchos de sus temas "Too Much", "Jailhouse Rock", "Treat Me Nice" alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxito. Elvis Presley consolidaba su fama de manera imparable. Tras la interrupción impuesta por su paso por el ejército, entre 1958 y 1960, retomó las grabaciones y su carrera como actor, iniciada con anterioridad, y que habría de resultar fundamental en su lanzamiento a la fama. A finales de 1960 publicaba los temas "It's Now or Never" y "Are You Lonesome Tonight". Al año siguiente aparecía "Surrender" y en abril de 1962 obtenía un nuevo éxito con "Good Luck Charm".

Pero a mediados de la década de los sesenta, Elvis Presley exploraba ya otros caminos apartados del rock & roll original, decantándose por un nuevo estilo; una voz dulcificada y temas de carácter sentimental, que habrían de atraer la atención de un público nostálgico. Tendrían que pasar cuatro años desde la aparición de "Crying in the Chapel", en 1965, hasta que Elvis volviera a alcanzar un éxito similar.

Fue a finales de la década cuando aparecieron nuevos éxitos, como "Guitar Man", "Don't Cry Daddy" o "Suspicious Minds". No obstante, y a pesar del lanzamiento de diversos álbumes celebrados por sus. A partir de los primeros años setenta, Elvis se dejó llevar por continuos excesos. Un matrimonio fracasado y el abuso del alcohol y las drogas culminarían con su muerte, que conmocionó al mundo entero, en 1977.

lunes, 3 de agosto de 2009

El Doo-Woop y el Rockabilly

Los grupos negros vocales de doo-woop surgidos a principios de la década de los cincuenta copiaron en un principio la estructura de los cuartetos armónicos, adaptando a esta nueva forma elementos de su herencia musical, es decir, del gospel y del blues.

Muchos adoptaron la pureza vocal del fraseo del gospel mientras que otros adoptaron el lenguaje vulgar del gueto. La música de grupos como The Moonglows (punto de partida del término doo-woop) o The Drifters conservaba muchas de las características de la tradición musical negroamericana.

En un principio, el campo de acción de los grupos de doo-woop se limitó a los guetos, reflejando el ambiente del que habían surgido. El mercado pop blanco estuvo fuera del alcance de este tipo de formaciones hasta que, en 1954, los productores Leiber & Stoller y George Goldner se dieron cuenta del potencial de este tipo de música para un mercado intermedio entre el pop y el R&B y lanzaron a grupos como The Coasters, The Isley Brothers, The Flaminngos o formaciones exclusivamente femeninas como The Shangri-La's. Sin embargo, sería Phil Spector quien, más tarde, utilizara a compositores del famoso Brill Building para impulsar la carrera de grupos como The Crystals y The Ronettes, que alcanzaron un gran éxito comercial con este tipo de formaciones vocales.

El encuentro entre el rock & roll y el country dio como resultado el rockabilly, con cantantes como Buddy Holly y Carl Perkins, que utilizaban elementos de country y les aplicaban letras mucho más rebeldes e imaginativas que los conservadores textos del género, acercándolo así a un público más joven. El momento de gloria del rockabilly fue muy breve, duró tan sólo entre 1954 y 1957 y coincide con el momento en que Carl Perkins edita Blue Suede Shoes.

sábado, 1 de agosto de 2009

Los Orígenes del Rock & Roll


En los años cincuenta, dos corrientes musicales dominaban casi por completo la producción de las pequeñas compañías independientes que abastecían a un mercado popular: el estilo vaquero cultivado por los blancos de los estados sureños, el country and western, y el rhythm & blues, la música popular de los negros emigrados del campo a la ciudad.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el rhythm & blues, con su expresión directa y su crudo lenguaje, una instrumentación a elevado volumen y un ritmo que obligaba a una danza desinhibida y llena de fuerza, comenzó a interesar a ciertos sectores de la juventud blanca. En este sentido, cabe citar a pioneros como Joe Turner, Billy Ward, líder del grupo The Dominoes, Ruth Brown o Hank Ballard. Paralelamente, intérpretes de country and western, con Hank Williams a la cabeza, se decantaron en esta época por un tipo de blues rítmico que, de hecho, constituye la esencia del rock & roll.

Sería la fusión de estos dos estilos, el rhythm & blues, y el country, encarnada en un momento dado por Elvis Presley, la que daría origen al rock & roll en una fecha que puede situarse a mediados de los cincuenta.

En los comienzos del nuevo estilo hay que mencionar a Bill Halley (1925-1981), un intérprete que inició su carrera en el country and western. Pese a sus rudimentarios modos musicales, Halley supo sacar partido de la sonoridad de la guitarra eléctrica para grabar, en 1952, junto con su grupo, los Comets, la canción "Rock the Joint".

En 1955, uno de sus temas, "Rock Around the Clock", que formaba parte de la banda sonora de un filme, se convertía en el disco más vendido del momento. Eran los comienzos del rock & roll. Pronto aparecieron piezas de un estilo similar, algunos de cuyos intérpretes, tanto blancos (Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Ritchie Valens, Eddie Cochran, los Everly Brothers) como negros (Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino), coparon los primeros puestos en las listas de éxito de Estados Unidos. El nuevo estilo atrajo rápidamente a un amplio público, más allá de cualquier frontera racial.

viernes, 10 de julio de 2009

LET'S GET TOGETHER

Un tema absolutamente sensacional del rock, considerado como el himno jipi por antonomasia, es la canción:"Let's Get Together" , del grupo H.P Lovecraft, mismo que interpretó en un excelente cover el grupo Jefferson Airplane.


Love is but the song we sing
It is the way we die
You can make the mountains ring
Make the angels cry
Now the dove is on the wing
You need not know why

Come on people, now
Let's get together
Smile on your brother
Try and love one another right now, yeah

Some may come and some may go now
We will surely pass
When the one that left us here, yeah
Returns for us at last
We are but a moment's sunlight
Fading on the grass

Come on people, now
Let's get together
Smile on your brother
Try and love one another right now, yeah

Love is but the song we sing
It is the way we die
You can make the mountains ring
Make the angels cry
Now the dove is on the wing
You need not know why

Come on people, now
Let's get together
Smile on your brother
Try and love one another right now, yeah

Come on people, now
Let's get together
Smile on your brother
Try and love one another right now, yeah

Come on people, now
Let's get together
Smile on your brother
Try and love one another right now, yeah


H.P LOVECRAFT
Jefferson Airplane - Let's Get Togehter


JEFFERSON AIRPLANE
H. P Lovecraft - Let's get together

miércoles, 8 de julio de 2009

El Rock y el Pop


A comienzos de la década de los cincuenta se produjo en Estados Unidos el surgimiento de una nueva modalidad de música popular: el rock & roll, expresión que podría traducirse por "contonearse y rodar". El término Rock-and-Roll fue utilizado en 1951 por Alan Freed, disc jockey de Cleveland, tomado de la canción "My Baby Rocks Me with a Steady Roll".
Sus antecedentes más directos hay que buscarlos en el jazz, en los ritmos africanos trasplantados a los Estados Unidos por los esclavos y posteriormente desarrollados en las comunidades negras: el blues y el gospel.

El rock & roll nació como música claramente generacional, como una exigencia de ruptura con los géneros musicales anteriores. Fue patrimonio de una juventud que, por primera vez en la historia, no quería parecerse a sus mayores, representantes del puritanismo y el conformismo de la sociedad estadounidense.
Su público estaba compuesto mayoritariamente por adolescentes que reivindicaron sus inquietudes y sus aspiraciones con la ayuda del nuevo género, cuya difusión por todo el mundo, breve pero espectacular, encontró en los medios de comunicación de masas su principal aliado.

El rock & roll se convirtió pronto en la síntesis de una forma de vida. La juventud estadounidense encontró un cauce de expresión adecuado a sus necesidades en un sonido frenético y estridente que, al mismo tiempo, constituía una evolución de las raíces de la música popular, tanto negra como blanca.
Una percusión obsesiva y secciones de viento de intensidad deslumbrantes acompañaban a un instrumento relativamente nuevo -había sido utilizado por vez primera a finales de los años treinta-, que habría de convertirse en emblema de la joven música, la guitarra eléctrica, cuyo chirriante sonido, expresamente distorsionado y sobreamplificado, causaría el entusiasmo del público.
Las primeras grabaciones se realizaron en las pequeñas casas discográficas de Memphis, Nueva Orleans y Chicago, lo que desencadenó la frontal oposición de las grandes compañías, marginadas del negocio, que rechazaron en un principio el rock & roll por amoral y obsceno, por sus referencias demasiado explícitas a la sexualidad -se consideraba que los intérpretes imitaban el acto sexual con sus contoneos en el escenario.


Muy pronto, el término "rock & roll" se aplicó de manera genérica al conjunto de la música popular de finales de los cincuenta y pasó a designar, además de piezas que merecerían estrictamente tal calificativo, temas sentimentales interpretados por bandas de vocalistas negros, como los Platters, canciones de artistas blancos del ámbito urbano (Pat Boone, Paul Anka, Frankie Avalon) y todo un cúmulo de creaciones enormemente variadas.
A principios de la nueva década el fenómeno experimentó una breve revitalización, a la que no fue ajena la extensión de un baile cuya base era el blues ritmicizado: el twist, cuyo nombre está unido al del vocalista de color Chubby Checker.


El rock & roll es, en realidad, una forma de blues rítmico; su estructura básica está constituida por el blues de doce compases, en torno a la cual se realizan variaciones. Junto a las guitarras eléctricas, destaca una base rítmica dominante, donde el piano, la batería -que pasó a desempeñar un papel preponderante- y el bajo marcan con intensidad el comienzo de cada compás de 4/4. Un tempo enérgico y dinámico, con sonoridades duras e intensas, y un estilo vocal estridente, de tono áspero, constituyen, asimismo, características básicas del género. La voz solista suele interpretar los textos, que incorporan términos del argot juvenil y están frecuentemente relacionados con el tema del sexo y el mundo de los adolescentes, prácticamente gritando, silabeando como en el blues.

El término "pop", por su parte, se ha intentado definir de distintas formas a lo largo de los años, utilizando expresiones como inmediata, disponible o contemporánea, aunque su mejor definición es aquella que deriva de su propio origen: popular.
Si bien el profano tiende a situar el momento del nacimiento del pop en la explosión beat de los años sesenta asociándolo con grupos como Beatles o, incluso un poco antes con la aparición del rock & roll, lo más preciso sería emplazarla en el momento en que por primera vez se produjo la popularidad masiva de cualquier tipo de música.
El pop ha estado siempre dirigido por la tecnología de masas, la comunicación y la dinámica comercial de la cultura occidental y, por tanto, podemos fijar cronológicamente la aparición de la música popular en el momento en que la música se hace, aunque parezca reiterativo, popular. Y ese momento viene determinado por la invención del gramófono o fonógrafo. Hasta entonces, la experiencia musical se reducía a la interpretación en vivo de una pieza ante un público presente, una experiencia limitada por condicionamientos espacio-temporales.

Siguiendo este planteamiento, podemos afirmar que el nacimiento de la música popular tuvo lugar a finales del siglo XIX, con la aparición del gramófono, un invento que hizo posible, al menos en teoría, que una misma pieza fuera escuchada por millones de personas. De esta manera nacieron las canciones de éxito, las canciones populares.


La música pop ha conseguido algo muy importante, reflejar la realidad social en la que se desarrolló de forma mucho más cercana y real de lo que fue capaz nunca la música "culta". El pop se ha convertido en una banda sonora común para nuestras vidas y, al igual que las canciones populares trasmitidas oralmente de generación en generación por los trovadores de siglos pasados, la música popular ha reflejado el devenir de la sociedad occidental a lo largo del siglo XX y, sobre todo, el estado de ánimo de varias generaciones marcadas por acontecimientos históricos fundamentales como las dos guerras mundiales, los años de la Depresión en los Estados Unidos, la Guerra de Vietnam, las diversas crisis económicas, las reivindicaciones sociales o los distintos movimientos políticos surgidos a lo largo del siglo. Aunque imperfecta, existe una relación bilateral entre la música de la gente y la propia gente.

lunes, 6 de julio de 2009

CANCIONES OCULTAS DEL ROCK


Dentro del mundo del rock existen grandes canciones y álbumes, los cuales traen singles, lados-B y bonus tracks, pero muchos de esos discos vienen acompañados de temas que, para muchos, pasan desapercibidos. Veamos algunas de las canciones ocultas del mundo del rock:

El clásico álbum de Nirvana, Nevermind, al finalizar el tema “Something in the Way” viene un silencio de diez minutos para dar paso a una serie de riffs y gritos de Kurt Cobain, el tema es “Endless, Nameless”. Su disco In Utero trae el tema oculto, “Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip”.

Quizá la primera muestra de las canciones ocultas lo encontramos en el álbum Abbey Road de los Beatles, cuyo último tema, “The End” viene seguido de “Her Majesty”, tema de 23 segundos de duración. Otra prueba, también del cuarteto de Liverpool es que al finalzar el álbum Sgt. Pepper, y después de un silencio que seguía a “A Day in the Life” se esuchaba un extraño ruido distorsionado, que al parecer únicamente el oído canino podía registrar.

Pink Floyd no podía quedarse atrás, pues el famoso Pato Donald hacía su aparición de manera estruendosa al finalizar “Bike”, en el primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the gates of Down, de 1969. Al comenzar los ultimos acordes de “Fearless” de Pink Floyd (del álbum Meddle) se escucha una porra del equipo Inglés, de Liverpool. En su disco de 1994, The Division Bell, se encuentra un tema en el minuto 8:18 de “High Hopes”.

Otros ejemplos de canciones ocultas son:

El tema “Key to the Highway”, es incluida al final del disco Dirty Work de los Rolling Stones, en homenaje al denominado “Sexto Rolling”, Ian Stewart, que murió cuando se terminó de grabar ese álbum. En su disco Aftermath, en el tema “Stupid Girl”, se escucha al inicio parte de los acordes de “Let’s Spend the Night Together”.

“Look at Your Game Girl”, de Charles Manson que puede escucharse al minuto 2:22 de “I Don't Care About You” incluido en el Spaghetti Incident? de Guns N' Roses. Los progresivos de Yes repiten el tema “We Have Heaven” en los minutos finales de su álbum Fragile.

El álbum Antichrist, de Marilyn Manson, trae dos tracks sin sonido (17-98), pero el número 99 incluye un macabro mensaje llamado “Empty Sounds of Hate”.

El Parachutes de Coldplay trae, después de la canción “Everything is Not a Lost”, el tema oculto “Life Is For Living”.

Pearl Jam tiene un tema oculto en su álbum Yield, que se llama “Hummus”.

En el inicio del tema “Still Life” (del álbum Piece of Mind) de Iron Maiden, se oyen voces extraterrestres.

La última canción del álbum Dookie (de Green Day), “F.O.D”, termina en el minuto 2:50, y en el minuto 4:10 comienza el track “All By Myself”.

Al final del primer disco de Cradle of Filth, The Principle of Evil Made Flesh, se puede escuchar un fragmento de una especia de profecía titulada “Imperium Tenebrqarum”.

El Take a Look in the Mirror, de Korn, 7 minutos después de finalziar el álbum, se oye el cover que hicieron de “One” (de Metallica), para el MTV Icon.

En el álbum Echos, de Lacrimosa, al final de la última canción viene una versión de “Durch Nacht Und Flut”, con la particularidad de que el último verso es cantado en español.

En el disco homónimo de Coal Chamber, minuto y medio después de “Pig” se pueden eschuchar 5 minutos de out-takes de las sesiones de grabación en el estudio (ensayos, y hasta un solo de guitarra). Al final también se oye a Jonathan Davis de Korn.

El grupo Tool incluye un track escondido en su álbum Opiate, llamado "The Lotus gaping experience".

El álbum “Mer de Noms” de A Perfect Circle incluye una version de “Diary of a madman” de Ozzy Osbourne, mezclada con “Lovesong” de The Cure.

Los Deftones, en su disco Adrenaline incluye al final un track oculto llamado “Fist” y en el disco Around the Fur después de 30 minutos MX se escucha como una grabadora a la que llaman “Bong Hit” para concluir un par de minutos más tarde con la rola “Damone”.

En el primer disco de Gorillaz, al finalizar el último track “M1 A1”, minutos después se escucha un remix su sencillo “Clint Eastwood”.

El disco Too High to Die de Meat Puppets trae la canción “Lake of Fire”, que viene en el Unplugged de Nirvana. Aparece 35 minutos después de terminar la última canción del disco.

El álbum de Rainbow, Difficult to Cure, incluye un ciclo infinito al final de la cancion homónima, que es una version rockera del 4º movimiento de la 9ª. sinfonía de Beethoven. Este ciclo sólo tiene sentido en la version de vinilo, y es la risa de Oliver Hardy.

El álbum The Man Who, de Travis, esconde tres piezas ocultas en el tema “Slide Show”, que pueden escucharse tras un silencio de 3.30 min: “Blue Flashing”, “Light 20” y “Only Molly Knows”.

El álbum debut de Placebo (1996), tras un silencio de 10 minutos del track “Swallow”, se eescucha la pieza instrumental, “Hong Kong Farewell”.

Otro track oculto es la canción “I Wil” apareció en el disco Hail to the Thief, de Radiohead, que pudo escucharse su producción anterior, Amnesiac, sólo que al revés, titulada “Like Spinning Plates”, que al oírla de manera invertida, corresponde exactamente a la canción que aparecería tres años después en el último l.p Radiohead grabaría para EMI.

El último tema del álbum This Desert Life, “St. Robinson’s Cadillac Dream”, de los Counting Crows trae una canción oculta llamada “Kid Things”.

Nine Inch Nails, en su E.P “Broken”, de 1992, los tracks del 7 al 97 son silencio, pero los tracks 98 y 99 tra elos temas “Adam Ant” y “Physical”.

Los alemanes de Rammstein en su álbum “Reise, Reise” (2004), al poner pausa en la canción homónima, y apretar el botón de Rew sin dejar de apretarlo, se escuha la caja negra de avión momentos antes de un accidente.

La versión en mariachi de “Pretty fly (for a whit guy)” que incluyó The Offspring en su disco de 1998, Americana.