LA CAJA DEL HEAVY MECHAS

Rhino Records editó el 2 de octubre de 2007 la sensacional caja titulada Heavy Metal Box o la Caja del Heavy Mechas, que contiene cuatro cidis con setenta temas que incluye a grupos como Maiden, Judas, Motorhead, Slayer, Kiss, Pantera, Sabbath, Megadeth, Alice Cooper y otras bandas legendarias de este ritmo machacante y metalero.

La presentación de la caja se caracteriza por simular un amplificador Marshall con una perilla original, la caja incluye un libro que contiene notas sobre las bandas, comentarios, fotografías sensacionales y entrevistas con Ronnie James Dio y Lita Ford, además de una charla de Lars Ulrich sobre la NWOBHM.

Los cuatro compactos abarcan desde el año 1968 hasta 1991. Sin duda, una caja que no debe faltar en cualquier colección rockera y heavy metalera!

Para ver todo lo referente al cd (rolas y demás) dar click en: La Caja del Heavy Metal

Rock contra Cultura / Luis Ángel Abad Morales

En esta ocasión, y ya entrados en materia contracultural, la Cremita Rock les recomienda otro libro para entender bien a bien el Underground: Rock contra cultura, de Luis Ángel Abad Morales, de la editorial, Biblioteca Nueva, Editorial (Colección BIBLIOTECA OTRAS EUTOPÏAS / Madrid, 2002 ). Sin más, he aquí el temario:

CONTENIDO

Introducción. Ir despejando la equis

1. Orden - Concierto

-Rousseau y el teatro. Pragmática anulada

-Exceso pedagógico contra necesidad de representación

-Operación estética de la masa trascendente

-El placer de la revolución, la revolución del placer

-Desatascando el patio de butacas

-Concierto de rock y espectáculo de masas

-El concierto de rock como institución-¿Mob rules?

2. Trascender el sujeto rockero

-Las máscaras del esteta

-Entrevista con el esteta. Modernidad y monstruosidad

-Genealogía del rockero

-Empédocles en el Morrison Hotel

-Todos los rockeros van al infierno

-Tres monstruos fallidos y un envite a Leviathan

3. Fractura de lo masivo, fractura de la cultura

-Pertinencia original de la estética moderna

-Adorno contra Adorno. Arte moderno y dominio

-El modelo identitario de la institución Arte

-Modelos de recepción. La profilaxis museística

-Modelos de recepción. Convocación rockera de la casquería radioactiva

-Defenestración de lo despótico: mercado masivo, cultura popular

-El rock como grano y significancia. La llave escatológica

-Prácticas dialógicas en la cultura del rock. Dos ejemplos

4. Rastros de carmín, rastros de sangre

-Rebeldía y causalidad. El adolescente como esteta

-Afueras y exclusiones. Del Mod al Rave

-Hebdige. Del sentido del estilo al estilo como todo sentido

-Marcus. Flexibilidad e inoperancia de su modelo histórico

-¿Sniffin' couché?

-Muy punk

-Fight the power, fight the nonsense

-Representación, cultura, pedagogía

Bibliografía

EL IMPERIO CONTRACULTURAL, Luis Britto

En esta ocasión, La Crema Rock les recomienda un sensacional libro del escritor venezolano, Luis Britto, titulado El imperio contracultural: del rock a la postmodernidad en la que el autor realiza, desde enfoques sociales, económicos, filosóficos y estéticos, un esclarecedor análisis de fenómenos que tuvieron lugar en la sociedad de consumo ya bien entrada la segunda mitad del siglo xx.

Esta mirada hacia el desarrollo de diversos sectores contestatarios —en decenios de rock, pop y disco—, resulta fundamental para reconocer la guerra cultural que las instancias de poder han venido libran-do a fin de perpetuar sus designios hegemónicos.

Datos del autor: Luis Britto García (Venezuela, 1940) se tituló en Derecho. Durante años ha sido profesor de Ciencias Económicas y Sociales. De su extensa y variada obra mencionamos: La máscara del poder (en-sayo); Señores del Caribe (historiografía); Rajatabla y Abrepalabra (narrativa); El tirano Aguirre o La conquista de El Dorado (teatro). Entre los reconocimientos alcanzados se cuentan: Premio Nacional de Literatura, en Venezuela (2003); Premio Casa de las Américas (cuento, 1970, y novela, 1979), así como el Premio Latinoamericano de Dramaturgia Andrés Bello (1980).

El imperio contracultural /Luis Britto García /Editorial Arte y Literatura

ROCK DE COMEDIA (Burlón o Mientamadres!)

El Rock de Comedia (Comedy Rock) es un rock muy contracultural, pues se ha diseñado para burlarse de las tradiciones, así como de la sociedad. Se caracteriza por su gran humor musical, su sátira, tanto en su ataque como en sus letras.

El padrino de este género es sin duda Frank Zappa, quien con sus Madres de la Invención se mofaron del jipismo, o hacían chistes sobre la materia fecal o de enormes senos, rompiendo así con los clichés y demás convenciones establecidas. Algunos grupos Rock Comedy son:

The Bonzo Dog Band
The Dead Milkmen
The Fugs
Mojo Nixon
The Rutles
Spinal Tap
Tenacious D
Ween
Weird Al Yankovic
Frank Zappa
The Dickies
Harvey Sid Fisher
Monty Python
Moxy Früvous
The Presidents of the United States of Amer
Todd Rundgren
Vivian Stanshall
Barron Knights
Bongos, Bass & Bob
Bobby "Boris" Pickett

THE MOVE

The Move es una gran banda de rock británico de la década de 1960, es originaria de Birmingham, Inglaterra. Fueron comandados por el guitarrista, cantante y compositor Roy Wood (aunque Chris “Ace” Kefford era su líder original), en realidad, desde sus inicios, tuvieron cuatro cantantes: Carl Wayne, Roy Wood, Ace Kefford y Trevor Burton, quienes compartieron más que la voz, armonías vocales.

El grupo evolucionó a partir de mediados de 1960 con varios nombres como Carl Wayne and the Vikings y The Nightriders and the Mayfair Set. Strongly (fuertemente influenciados por The Beatles).

The Move fue una de las bandas más emocionantes en vivo de la época. El nombre del grupo parece referirse a la iniciativa de varios de sus integrantes de integrarse y formar otras bandas. Jeff Lynne desfiló en The Move, para posteriormente formar la Electric Light Orchestra.

The Move es el epónimo álbum debut del grupo, publicado por el sello Regal Zonophone. La banda estuvo inicialmente formada por el bajista As Kefford. Las letras de su primer álbum hablan acerca del origen mental de un recluso, y en la raíz de la controversia que lo había acosado, la promoción de tarjetas postales con un dibujo presuntamente difamatorio del Primer Ministro Harold Wilson, pues se consideró como una denuncia de mal gusto y un escándalo que perjudicaría irreparablemente la carrera profesional del político.

Las letras del están a cargo de Roy Wood, el tema “Weekend” es original de Eddie Cochran, y “Hey Grandma” de Moby Grape. El disco incluye el sensacional tema “Zing Went The Strings Of My Heart”, que es una mezcla de un viejo James F. Hanley, con un arreglos a la The Coasters, aunque bien la canción podría ser el antecedente directo del gothic metal, pues la voz (que ahora podría denominarse como oscura) para aquellos tiempos pudo catalogarse como sumamente pacheca o de ultratumba.

El cidi fue reeditado en paquete de lujo con temas adicionales en 2007 por el sello Salvo.

"Yellow Rainbow" (Wood) – 2:35
"Kilroy Was Here" (Wood) – 2:43
"(Here We Go Round) The Lemon Tree" (Wood) – 2:59
"Weekend" (Post) – 1:46
"Walk Upon The Water" (Wood) – 3:22
"Flowers in the Rain" (Wood) – 2:29
"Hey Grandma" (Miller/Stevenson) – 3:11
"Useless Information" (Wood) – 2:56
"Zing Went The Strings Of My Heart" (Hanley) – 2:49
"The Girl Outside" (Wood) – 2:53 (stereo version features a different vocal)
"Fire Brigade" (Wood) 2.22
"Mist On a Monday Morning" (Wood) – 2:30+
"Cherry Blossom Clinic" (Wood) – 2:30

The Move (álbum)

March, 1968
Label Regal Zonophone

Producido por Denny Cordel

The Move - Zing Went the Strings Out of my Heart

ELO: "Can't Get It Out Of My Head"

Un sensacional tema de The Electric Light Orchestra, y obra mayor del rock and roll es sin duda"Can't Get It Out Of My Head", incluida en el álbum sinfónico El Dorado, de 1974.

El siguiente video es una versión genial, en vivo, en el New Victoria Theater de Londres, Inglaterra en junio de1976.

En Estudio:

IT'S ABEAUTIFUL DAY - Choice Quality Stuff / Anytime

En La Crema Rock se había comentado ya sobre el grupazo It's a Beautiful Day, grupo psicodélico de San Francisco. Banda liderada por David LaFlamme, su mujer Linda y la cantante Pattie Santos editaron los discos It's a Beautiful Day, Choice Quality Stuff, el Live At Carnegie Hall y Today.

En esta ocasión les traemos en download el sensacional Choice Quality Stuff, de 1972.

JUNTOS A TRAVÉS DE LA VIDORRIA: El Perfecto Dylan

por: Asael G.

Como buen Maese y a sus casi 68 primaveras (24 mayo), el buen Robert Allen Zimmerman, alias Bob Dylan, nos entrega su trigésima tercer placa discográfica, Together Through Life (algo así como “Juntos por la Vidorria”). Editado por Columbia Records, su reciente álbum es una colaboración con el Muerto Agradecido (Grateful Dead) Robert Hunter, quien junto a Dylan escribieron canciones cargadas de buen blues rural y el uso del acordeón.

En el disco encontramos a un Maese asolado, enojado y lujurioso, con tintes magistrales de folk americano y blues al más puro estilacho de Chicago o Chees Records. El disco abre con la sensacional “Beyond Here Lies Nothin” que nos recuerda a los bohemios más beatniks que puedan existir.

El “voz de borrego en celo” (el Maese Dylan) se permitió varias licencias:

Ocho temas de poca madre, compuestas por Dylan y Hunter; un tema (“My Wife's Home Town”) escrito por Dylan, Hunter y otro gran chingón del blues, Willie Dixon, quien ha trabajado con con Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers. El séptimo track, “This Dream of You”, es autoría de Dylan.

Por si esto fuera poco, el Maese Dylan se chutó (en un segundo cidi) un programón de radio de sesenta minutos titulado “Theme Time Radio Hour: Friends & Neighbors" (Episodio 17, Temporada 1), algo así como: “La horeja radial con mis vecinos y mis grandes cuadernos”, en la que el buen Dylan tira sus rollos pachecos en medio de rolas de T Bone Burnett, Doc Guidry, Moon Mulligan, Jerry McCain, Howlin' Wolf, Little Walter, Carole King, Hank Williams y las Piedrucas Rodantes.

Pero eso no es todo, en la caja De Luxe de su Together Through Life, el Dylan incluye un dividi con una entrevista que le realizó Roy Silver. Como podemos ver, en estos tiempos donde todo es fácil y oligofrénico, el buen Dylan se permitió varios caprichitos, mostrándose en este siglo XXI como lo que es: Un Perfecto Cabrón!.

La portada de Together Through Life incluye una fotografía de Bruce Davidson, fotógrafo estadounidense, titulada “Brooklyn, NY 1965”. La imagen fue utilizada en el documental de Martin Scorsese No Direction Home en 2005. La proyección de varias fotografías en la película va acompañada del poema "228 Chorus" de Jack Kerouac.

Album: Together Through Life

Tres de EL PAR

La Crema Rock les trae al costo las tres grandes obras de Parménides García Saldaña: Pasto Verde, En la Ruta de la Onda y El Rey Criollo, mismos que pueden descargar (vía nuestra amiga Karla Verde y "Mis libros son rock") y chutarse para entender de una vez por todas el fenómeno de la Onda.

Link: Obras de Parménides García Saldaña

LA BIBLIA BEATNIK: En el camino

En el Camino (On the Road) odel buen maese Jack Kerouac, es la biblia y el manifiesto de la Generación Beatnik, se ha convertido en una novela de culto y en un clásico de la literatura norteamericana. Su estilo es bop, pues en ella se narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hipster, el héroe de todos los beatniks, y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San Francisco, Chicago y regreso a Nueva York.

Este clásico de la literatura se publicó por primera vez en 1957, de sesgo autobiográfico, es una historia que nos lleva a compartir con el magnífico escritor su viaje a lo largo de Estados Unidos y México, que realizó en compañía de sus amigos entre 1947 y 1950.

La mítica Ruta 66 (en la que recientemente viajó Paul McCartney) debe much a este libro, que en buena medida contribuyó a acrecentar las leyendas relacionadas con ella.

Obra cumbre de la llamada generación goleada, abatida o beatífica, En el Camino comienza cuando uno de los amigos del grupo, el siempre emprendedor y aventurero Dean Moriarty, decide lanzarse a la carretera, llevando con él a su fiel conjunto de seguidores que lo admiraban profundamente.

Así, en 1947 parten desde Nueva York, y se embarcan en un itinerario que los llevará, entre otras muchas ciudades, por Chicago, Denver, Ciudad del Lago Salado, San Francisco, Hollywood, Indianápolis, y de regreso a Nueva York.

Dos años más tarde recorren Carolina del Norte, las Montañas Rocallosas, Algiers (en Luisiana), y nuevamente San Francisco. En 1950, el viaje los lleva más lejos, visitando San Antonio y Laredo, en Texas, Hidalgo, Ciudad Victoria, Llera de Canales y México DF, las últimas cuatro en territorio mexicano.

Si quieren leer esta obra maestra (y algo más sobre ella), les dejo al costo la descarga completa del libro, y el link con más información sobre la misma obra literaria:

Libro Completo: http://libros.literaturalibre.com/?attachment_id=66

Info: http://es.wikipedia.org/wiki/On_the_Road

BATERISTAS DE ROCK

En esta ocasión La Crema Rock les presenta una lista (subjetiva) de 100 Bateristas Representativos del Rock.

1. Neil Peart (Rush)

2. John Bonham* (Led Zeppelin)

3. Keith Moon* (The Who)

4. Carl Palmer (ELP)

5. Ginger Baker (Cream)

6. Terry Bozzio (Frank Zappa)

7. Bill Bruford (Yes, King Crimson)

8. Hal Blaine (músico de sesión)

9. Ian Paice (Deep Purple)

10. Mike Portnoy (Dream Theater)

11. Dave Lombardo (Slayer)

12. Danny Carey (Tool)

13. Ringo Starr (The Beatles)

14. Carmine Appice (Vanilla Fudge)

15. Earl Palmer (músico de sesión)

16. Benny Benjamin* (Funk Brothers)

17. Jeff Porcaro* (Toto)

18. Stewart Copeland (The Police)

19. Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne)

20. Bernard Purdie (músico de sesión)

21. Bill Ward (Black Sabbath)

22. Steve Smith (Journey)

23. Mitch Mitchell (Jimi Hendrix)

24. David Garabaldi (Tower Of Power)

25. Mike Shrieve (Santana)

26. Ainsley Dunbar (Jeff Beck)

27. Cozy Powell* (Rainbow)

28. Nicko McBrain (Iron Maiden)

29. Carter Beauford (Dave Matthews)

30. Tim Alexander (Primus)

31. Roger Taylor (Queen)

32. Matt Cameron (Soundgarden)

33. Zigaboo Modeliste (The Meters)

34. Phil Collins (Genesis)

35. Al Jackson* (The MGs)

36. Vinnie Paul (Pantera)

37. Topper Headon (The Clash)

38. Lars Ulrich (Metallica)

39. Jimmy Chamberlain (Smashing Pumpkins)

40. Bobby Jarzombeck (Rob Halford, Iced Earth)

41. Rod Morgenstein (Dixie Dregs, Winger)

42. Gene Holgan (Death, Strapping Young Lad)

43. Martin Lopez (Opeth)

44. Simon Phillips (Toto)

45. Mike Giles (King Crimson, Giles, Giles & Fripp )

46. Max Weinberg (Springsteen)

47. Alex Van Halen (Van Halen)

48. Jon Theodore (Mars Volta, One Day As A Lion)

49. Brian Downey (Thin Lizzy)

50. Gavin Harrison (Porcupine Tree, session man)
51. Alan White (Yes)

52. Nick Menza (Megadeth)

53. Phil Ehart (Kansas)

54. Mark Zonder (Fate's Warning)

55. Nick Mason (Pink Floyd)

56. Jaki Liebezeit (CAN)

57. Scott Travis (Judas Priest)

58. Virgil Donati (Planet X)

59. Jim Gordon (Derek And The Dominoes)

60. Ron Bushy (Iron Butterfly)

61. Richard Allen (Funk Brothers)

62. BJ Wilson* Procul Harum)

63. Chad Wackerman (Zappa)

64. Ralph Humphrey (Mothers Of Invention)

65. Josh Freese (A Perfect Circle, Desert Sessions)

66. Jojo Mayer (Nerve)

67. Brann Dailor (Mastodon)

68. Clive Burr (Iron Maiden)

69. Christian Vander (Magma)

70. Dennis Thompson (MC5)

71. John French (Captain Beefheart)

72. John Weathers (Gentle Giant)

73. Steve Shelley (Sonic Youth)

74. Pat Mastelotto (King Crimson)

75. Greg Bissonette (David Lee Roth)

76. Mick Fleetwood (Fleetwood Mac)

77. Mike Mangini (Extreme)

78. Larry Mullen Jr. (U2)

79. Clive Bunker (Jethro Tull)

80. Tomas Haake (Meshuggah)

81. Jabo Starks (James Brown)

82. Brian Mantia (Primus)

83. Scott Rockenfield (Queensryche)

84. Phil Taylor (Motörhead)

85. Vinnie Appice (Dio)

86. Fred Coury (Cinderella)

87. Travis Barker (Blink 182)

88. Phil Selway (Radiohead)

89. Randy Castillo (Ozzy Osbourne)

90. Zak Starkey (The Who, Oasis)

91. Charlie Watts (Rolling Stones)

92. Dave Grohl (Nirvana)

93. Tommy Lee (Motley Crue)

94. Jose Pasillas (Incubus)

95. Ron Wilson* (Surfaris)

96. John Densmore (The Doors)

97. Chester Thompson (Santana)

98. Matt Johnson (Jeff Buckley)

99. Van Romaine (Steve Morse)

100. Sandy Nelson (solo)

Les dejo un genial video (1955) del baterista de Duke Ellington, Louis Bellson, tocando su tema "Hawk Talks" .

Herbe Pompeyo (R.I.P)

El especialista y crítico de música mexicano Herbe Pompeyo, quien fue reconocido por su trabajo en diversas disqueras, así como por el lanzamiento discográfico en México de The Rolling Stones y Led Zeppelin, falleció el pasado viernes 1 de mayo en Mérida, Yucatán, a causa de un derrame cerebral.

Durante su tiempo de actividad en la industria del disco, Pompeyo desfiló por diversos sellos discográficos como Polygram, Melody, Warner y BMG, además de ser considerado como uno de los mejores "A&R" (Artists & Repertoire) de la industria.

Fue impulsor de los primeros lanzamientos nacionales de The Rolling Stones y Led Zeppelin, además de haber dado un gran peso a series discográficas destacadas en el ámbito, como es el caso de "Rock power" , "La cultura del rock" y "Rocker".

Otro éxito que obtuvo durante su carrera fue la producción de "Rock en tu idioma" , de la cual fue responsable y creador.

Entre sus trabajos que marcaron un momento importante en su carrera fue que firmó para México a Kiss en su mejor momento con el "Alive II" , así como a Donna Sumer.

Sin dejar atrás que fue él quien lanzó los primeros discos de la nueva trova cubana en Polygram, como es el caso de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, por citar sólo algunos.

Herbe Pompeyo, quien también formó parte importante de algunos espectáculos musicales de televisión , fue responsable del destino musical de Rigo Tovar, Paco de Lucía, Los Bee Gees, Gloria Gaynor, Amanda Miguel, Diego Verdaguer y Los Bukis, entre otros. Descanse en paz, Herbe Pompeyo.

Información: Agencias

"¿LA CONTRACULTURA VENDE?"

Rebelarse vende: el negocio de la contracultura (Nation of Rebels: Why Counterculture Became Consumer Culture en la edición estadounidense) es un popular ensayo escrito por los autores canadienses Joseph Heath y Andrew Potter en 2004.

La reivindicación central del libro es que los movimientos contraculturales han fracasado, y que todos ellos comparten un error fatal en la manera en que entendemos la sociedad, por lo que la contracultura no es una amenaza para “el sistema”.

Toman el tema de la contracultura y su “anticonformismo” como un mito que de alguna forma domina el pensamiento político, económico y cultural en el que se basan tanto el movimiento antiglobalización como el feminismo y el ecologismo. Potter y Heath, ven muchas perspectivas culturales contraproducentes, como los activistas ecológicos, los jammers, matones, skaters, y la lucha contra el consumismo y señalan las similitudes entre ellos.

Estos jóvenes profesores canadienses defienden que las décadas de rebelión contracultural no sólo no han servido para nada, sino que han resultado contraproducentes para los fines que pretendían alcanzar. Nos hemos acostumbrado tanto a los ataques de la derecha contra la contracultura que cuesta imaginar cómo sería una crítica desde la izquierda.

Así mismo, exploran el significado y el alcance de la contracultura: la música, la medicina, el cine, la moda, las prácticas religiosas, la publicidad, la comida, todo es terreno fértil para la rebeldía. Y es que los canadienses Joseph Heath, profesor de filosofia y Andrew Potter, investigador en ética de la Universidad de Montréal, afirman que rebelarse vende.

Rebelarse vende - El negocio de la contracultura
de JOSEPH HEATH, ANDREW POTTER
Colección: TAURUS PENSAMIENTO
Mayo de 2005