sábado, 10 de enero de 2009

RIOT GRRRLS…!!


Es en 1991, que un puñado de chicas bulliciosas e inconformistas de Olympia, Washington, en Estados Unidos, decidieron compartir sus intereses comunes por el feminismo y el Punk; rebelándose en contra de la supremacía machista imperante, creando un frente común y dando lugar a un movimiento llamado Riot Grrrls.

Los Fanzines editados por las Riot Grrrls, fueron el primer motor que impulsó hacia adelante esta peculiar revuelta femenina, mismos que incluían poemas, ensayos y por supuesto, la habitual información musical.

En lo que a la música se refiere, la tendencia más habitual es situar a las raíces de las Riot Grrrls en la combativa cantante rockera, Joan Jett, pero lo único seguro es que el estilo imperante en el arte de escribir canciones de estas chicas se asentó desde el principio sobre la famosa máxima del Punk, del “Hazlo tú mismo”, que evidentemente apostaba por el amateurismo.

De hecho la mayoría de las agrupaciones como Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, L7, Sleater-Kinney o Babes in Toyland son deudoras del abrasivo sonido de guitarras que siempre ha caracterizado al Punk. Un sonido crudo y sin concesiones de un feminismo radical, y gracias al cual, siempre les ha sido negado el reconocimiento masivo.



El movimiento Riot Grrrl es un intento de situar a la mujer como artista dentro de la escena musical porque hasta este momento, mayoritariamente, las mujeres vivían dentro del mundo de la música, más como Groupies que como músicos.

El nacimiento de este movimiento musical de liberación femenina es bastante difícil de precisar, es posible que el hecho clave para la desencadenación del Riot Grrrl esté en la International Underground Pop Convention celebrada en la ciudad de Olympia, Washington en Estados Unidos en Agosto de 1991. La primera jornada de este encuentro musical internacional se desarrolló bajo el nombre de “Girl Day” por lo que sólo se presentaron grupos integrados por mujeres. En esa ocasión tocaron: Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, L7, Heavens to Betsy y Tiger Trap.

Los grupos Riot Grrrl llevaban una especie de liberación femenina en las letras de las canciones, que iban de violaciones, abusos sexuales, lesbianismo y destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional. Fue así que aparecieron sellos undergrounds que se encargaron de sacar los trabajos de estos grupos, destacando entre ellos el sello Kill Rock Stars; se editaron discos y singles.

Incluso muchas Riot Grrrls (empezando por Kathleen Hanna, líder de Bikini Kill) conseguían dinero para instrumentos haciendo unas cuantas presentaciones clandestinas en locales de strip-tease (obteniendo lo justo para pagar la renta o para hacerse de un nuevo amplificador). Como decían ellas: “Mejor eso que trabajar de camarera...”

Tocar una guitarra o una batería dentro del movimiento Riot Grrrl no sólo era una forma de diversión, también lo era de liberación.



Las influencias del movimiento de las Riot Grrrls se pueden rastrear con Joan Jett, quien tuvo éxito con su hit “I love Rock'n'Roll”. Pero las influencias de las llamadas Riot Grrrls eran diversas, grupos del Post-Punk, tales como X-Ray Spex o The Au Pairs, pero también de Yoko Ono, Angela Davis, Lydia Lunch, el Situacionismo. Entre sus ídolos masculinos destacaban las figuras de Kurt Cobain, líder de Nirvana, o el director de cine independiente John Cassavettes.

Entre las actividades de las Riot Grrrls figuraban la comunicación y la autodefensa. Por ejemplo, muchos conciertos no comenzaban hasta que todas las chicas estaban en las filas de adelante y los hombres en las de atrás. En otros, no se dejaba entrar a los hombres (o se ponían condiciones como llevar vestido). Era una pequeña venganza (o compensación) por tantos años de ser aplastadas, empujadas o pisoteadas cuando iban a ver a sus grupos favoritos. A pesar de esto, muy pocas veces se organizaron conciertos “sólo para mujeres” y la intención nunca fue la excluir simpatizantes, sino simplemente sentirse más cómodas.

Negadas a enfrentarse ante la televisión o la radio, los Fanzines sirvieron como su medio de expresión. Editados por las Riot Grrrls, jugaron un papel preponderante, ya que en en forma de fotocopia, las chicas compartían confesiones, agobios, reflexiones e historias de todo tipo, que iban desde relatos reales de víctimas, abusos sexuales, manifiestos contra la cirugía estética o incluso modos de enfrentarse a esos empleados de las tiendas de instrumentos musicales que tratan mal a las chicas que van a comprar su primera guitarra.


1. BIKINI KILL - Rebel Girl

2. BRATMOBILE - Cherry Bomb

3. 7 YEAR BITCH - Hip Like Junk

4. L7 - Shitlist

5. SLEATER-KINNEY - Combat Rock

6. BABES IN TOYLAND - Bruise Violet

7. BIKINI KILL - Strawberry Julius

8. BRATMOBILE - It's Common (But we don't talk about it)

9. 7 YEAR BITCH - Miss Understood

10. L7 - Fast and Frightening

11. SLEATER-KINNEY - Burn, Don't Freeze

12. BABES IN TOYLAND - Angel hair

13. BIKINI KILL - Sugar



Seven Year Bitch - "In Lust You Trust"


Babes in toyland - "handsome and gretel"


viernes, 9 de enero de 2009

Murder Never Skips A....BEAT



Beat es una película del año 2000, dirigida por Gary Walkow y producida por Andrew Pfeffer, Alain Silver y Donald Zuckerman. La cinta trata sobre los últimos días de Joan Vollmer (Courtney Love), esposa de William Burroughs (Kiefer Sutherland) quienes vivieron en México.

Lucien Carr se ve involucrado de manera amorosa con el buen Bill, quienes se van juntos a Guatemala, mientras Jack Kerouac y Allen Gingsberg se lanzan al Paricutín con Joan a nadar y a beber alcohol . Cuando regresan, William realiza el numerito de Guillermo Tell, provocando la muerte de su esposa. Beat es una cinta imprescindible para comprender el movimiento beatnik y sobre todo la pasión de Burroughs por las drogas, el homosexualismo y las armas.


REPARTO

Courtney Love .... Joan Vollmer
Norman Reedus .... Lucien Carr
Ron Livingston .... Allen Ginsberg
Kiefer Sutherland .... William S. Burroughs
Daniel Martínez .... Jack Kerouac
Kyle Secor .... Dave Kammerer
Sam Trammell .... Lee
Lisa Sheridan .... Sadie
Rene Rubio .... Bill Jr.
Georgiana Sîrbu .... Julie
Tommy Perna .... Dwight
Alec Von Bargen .... Heard
Steve Hedden .... Farmaceutico
Patricia De Llaca .... Mary
Luis Felipe Tovar .... Sargento Federal

jueves, 8 de enero de 2009

GLORIA RÍOS: "UNA REINA DEL ROCK"


Cantante, bailarina, actriz, vedette. Ella fue Gloria Ríos que en los años 50 del siglo pasado fue la primera mujer en interpretar el rock and roll en México. Nacida en el East Side de San AntonioTexas en Estados Unidos en 1928, vino a México a los 16 años de edad. Desarrolló su vida artística, finalmente incursionando en el ritmo de los jóvenes de Estados Unidos: el rock and roll.

Dos desventajas tuvo en contra: su edad, a pesar de ser una adulta joven (un poco más de 30 años) y los grupos que la acompañaban.Como en el caso de Bill Haley, al cual se le reconoce su interpretación de Rock around the clock y muchos más éxitos, se le hace de lado cuando se establece la fecha del principio del rock and roll.

Todos se van con Elvis Presley y solo se menciona como antecedente a Bill Halley.

En el caso de Gloria Ríos sucede algo similar. Su edad y el medio en el que se desenvolvía, principalmente teatros de revista, la radio, cine y cabaretes, la mantuvieron alejada de los jóvenes que apenas empezaban a conocer el rock and roll, los cuales ni siquiera podían verla en vivo por su edad, sólamente en el cine, la TV y en la radio escucharla.

En cuanto a los grupos que la acompañaban, sus integrantes eran verdaderos músicos fogueados en orquestas y grupos de jazz y música popular.

Mario Patrón, Héctor Hallal El Arabe, Pablo Beltrán Ruiz, Héctor Ortega y Cuco Valtierra, eran los directores e instrumentistas de conjuntos y orquestas que se decidieron a tocar el rock and roll como ritmo de moda y también eran adultos jóvenes.

Estos dos estigmas no se los pudo quitar nunca Gloria Ríos, y más aun cuando los jóvenes músicos rockanroleros que empezaron a surgir profesionalmente a principios de 1960, los hicieron suyos.

De acuerdo a Tere Estrada, Gloria Ríos debuta en 1955 en El Margo acompañada de Leo Acosta y sus Estrellas. También se presentó en el centro nocturno Mar y Cel con la revista musical "Del charlestón al rock and roll". También hizo una revista musical en el Teatro Lírico.

Estuvo casada primero con Adalberto Martínez Resortes cómico muy famoso ya fallecido, con el cual tuvo una hija. llamada Regina (la cual también se dedica al canto más orientada al jazz). Más adelante se casó con Mario Patrón y tuvo a su hija Mónica y posteriormente con Leo Acosta, teniendo a Mario Mauricio.

En 1960 se fue con Mario Patrón a Europa, donde la persona que los contrató los dejó abandonados. El pasaje del trasatlántico se pagó con actuaciones de Gloria Ríos en el barco, cantando, bailando, tocando la batería , el piano y la guitarra.

En Alemania interpretó (en alemán) una canción donde se iba describiendo a si misma, incluyendo estatura y medidas corporales. Esa estancia tan larga en Europa, la alejó del los escenarios mexicanos y del conocimiento del público rockanrolero, retirándose del medio en 1971.

Fue maestra de baile de Silvia Pinal y de Kitty de Hoyos y su pareja de baile fue Jorge Santillán
Nace en 1928 y fallece el 2 de marzo de 2002 a la edad de 74 años. Ninguna nota apareció en los diarios de la Ciudad de México o en las revistas de rock anunciando su muerte.



miércoles, 7 de enero de 2009

GRANDES COVERS DEL ROCK

En el rock, el término cover se refiere regularmente a las versiones o remakes que algunos grupos hacen de una canción determinada, sin embargo, existen algunos covers que son una copia fiel del tema original, algunos otros, son covers que suenan totalmente diferente a la versión original. Existen miles de ellos pero, he aquí algunos grandes covers del rock:

1.- With a little help from my friends: Joe Cocker - Beatles

2.- Black Magic Woman: Gipsy Queen - Santana

3.- The man who sold the world: Nirvana - David Bowie

4.- I heard it through the grapevine: Credence Clearweater Revival - Gladys Knight y Marvin Gaye

5.- All along the watchtower: Jimmy Hendrix - Bob Dylan

6.- I shot the sheriff: Eric Clapton - Bob Marley.

7.- Pretty woman, You really got me: Van Halen- originales de Roy Orbison y The Kinks, respectivamente.

8.- Dear Prudence: Siouxie and the Banshees - The Beatles.

9.- Mr. Tambourine Man: The Byrds - Bob Dylan.

10.- Knocking on heaven’s door: Guns n’ Roses - Bob Dylan.

11.- The Passenger: Iggy Pop - Souxie and The Banshees.

12.- Helter Skelter: U2 – The Beatles.

13.- Whiskey in the Jar: tradicional irlandesa – Metallica / Thin Lizzy

14.- Cocaine: Eric Clapton - J. J. Cale
15.- Gloria: The Doors - Them
En la historia de los covers, el más covereado es Yesterday, de The Beatles, y el más hermoso, por su gran diferencia, y que se convirtió en himno del rock es With a little help from my friends, mismo que fue tema de la serie The Wonder Years (Los Años Maravillosos) y que el gran Joe Cocker interpretó de manera magistral en el Festival de Woodstock, en 1969. ¿Se saben algunos otros covers?

martes, 6 de enero de 2009

ODESSEY AND ORACLE


Odessey and Oracle es un álbum de rock psicodélico grabado por The Zombies en 1968. puede considerarse como la obra maestra de los Zombies álbum, pues esta lleno de composiciones originales de los dos principales integrantes del grupo, Rod Argent y Chris White.

El grupo comenzó a trabajar en el álbum en junio de 1967. Algunas canciones fueron grabadas en los Estudios de Abbey Road, mismos que por vez primera fueron utilizados para una producción independiente. Al finalizar la grabación a fines de 1967, los Zombies se disolvieron debido a cuestiones financieras.

Odessey and Oracle fue lanzado en el Reino Unido en abril de 1968 y en los Estados Unidos en junio. El sencillo “Time of the Season” se convirtió en un éxito a principios de 1969, y Columbia Records (en Estados Unidos) volvió a publicar Odessey en febrero, con una portada severamente recortada de la ilustración original.
Temas:

“Care of Cell 44” (Rod Argent) – 3:56
“A Rose for Emily” (Argent) – 2:19
“Maybe After He's Gone” (Chris White) – 2:33
“Beechwood Park” (White) – 2:43
“Brief Candles” (White) – 3:30
“Hung up on a Dream” (Argent) – 3:01
“Changes” (White) – 3:19
“I Want Her, She Wants Me” (Argent) – 2:51
“This Will Be Our Year” (White) – 2:08
“Butcher's Tale (Western Front 1914)” (White) – 2:47
“Friends of Mine” (White) – 2:17
“Time of the Season” (Argent) – 3:33

Ficha Técnica:

Realizado en Abril 9, 1968 (UK)
Junio 1968 (US)
Grabado en Noviembre de 1967, en los Estudios Abbey Road, y en Olympic Studios.
Duración: 35:18
Productor: The Zombies, Al Kooper

The Zombies fue una banda de pop-rock británico fundada en St. Albans en 1961.Los integrantes eran: Rod Argent al teclado, Paul Atkinson (guitarra), Chris White (bajo), Hugh Grundy (batería )y Colin Blunstone ( voz).

A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por su complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron “She's Not There”, “Tell Her No” y “Time of the Season”.

Integrantes

Rod Argent (Rodney Terence Argent), 14 Junio 1945, en St. Albans, Hertfordshire - (órgano, compositor y vocalista)

Paul Atkinson (Paul Ashley Warren Atkinson), 19 Marzo 1946 en Cuffley, Hertfordshire, fallecido el 1 Abril 2004 en Santa Monica, CA - (guitarra, vocalista)

Colin Blunstone (Colin Edward Michael Blunstone), 24 Junio 1945, en Hatfield, Hertfordshire - (vocalista principal)

Chris White (Christopher Taylor White), 7 Marzo 1943, en Barnet, Hertfordshire - (bajista, compositor y vocalista)

Hugh Gruñid (Hugh Birch Gruñid), 6 Marzo 1945, en Winchester, Hampshire - (batería)


Discografía

1965 - The Zombies
1965 - Begin Here
1965 - Bunny Lake Is Missing
1968 - Odessey and Oracle
2004 - As Far as I Can See.....




lunes, 5 de enero de 2009

CADILLAC RECORDS: La Historia de la disquera Chess


Darnell Martin dirige para Sony la película Cadillac Records sobre la época de esplendor que significó el nacimiento del Rock’n’Roll y el Rhythm and Blues, dos movimientos musicales que crecieron simultáneamente en los EEUU, uno con gran aceptación entre los jóvenes y adolescentes blancos y la otra en los de color.

Muddy Waters, maravillosamente interpretado por el actor Jeffrey Wright, era un campesino de Mississippi que tocaba la guitarra de una manera particular. Decidió irse a la gran ciudad de Chicago, donde comenzó a tocar en la calle y por cosas del azar se encontró con Leonard Chess (Adrien Brody), el cual le propuso grabar su ritmo bajo la etiqueta de su recién creada casa de discos: Chess Records.



Gracias a la habilidad de Chess de sobornar a los disckjokeys de la radio de la época, la música de Muddy Waters (un afroamericano) fue tocada en casi todas las estaciones de radio y lo catapultó al estrellato musical. Este, a su vez, y en busca de un sonido único, conoció a Little Walter, un virtuoso de la armónica, y juntos dieron nacimiento a un ritmo que nadie antes había conocido.

A ellos se le une Beyoncé Knowles, intrepretando a Etta James, logrando un papel musical y dramático de alto calibre.


Otros protagonistas del rock y el rhythm and blues que aparacen en esta cinta imprescindible en este 2009 son Revetta Chess, Chuck Berry , Willie Dixon, Howlin' Wolf, y por supuesto el creador del término Rock And Roll: Alan Freed.


ELLA VENDRÁ EN ABRIL

En Abril ella vendrá
Cuando estén maduros los arroyos y aumente la lluvia

En mayo ella se quedará
Descansando en mis brazos otra vez

En Junio ella cambiará de sintonía
Ella camina inquieta, merodea la noche

En Julio, va a volar
Y no da aviso a su vuelo

En Agosto ella debe morir
Los vientos fríos del otoño y el frío

Voy a recordar septiembre
Un nuevo amor ha envejecido
Simon and Garfunkel, April Come She Will (Simon), Sounds of Silence, 1966


domingo, 4 de enero de 2009

BEATLES versus ROLLING, según Bill Wyman


BEATLES

- Brian Epstein

- Mi grupo musical popular

- Sagaz

- Compositores inteligentes

- Sala de estar

- Raíces en el rhythm and blues

- Establishment

- Pagaron tributo en Hamburgo

- Sonrisa

- Entraron el el juego del show business

- Encantadores

- Luz

- Nada de cigarrillos a la vista

- Vuestros mastros compraron sus discos

- Ingeniosos

- Fuerte sonido de estudios según su mentor, George Martin

- Sin problemas con la ley

- No era en realidad música de fiestas

- Álbumes sometidos a un análisis excesivo


ROLLING STONES


- Andrew Log Oldham

- ¿Dejaría que su hija se acostara con un stone?

- Informal

- Intérpretes brillantes

- Dormitorio

- Raíces en el blues

- Anti-establishment

- Al principio no salieron

- Nada de sonrisas

- Provocadores

- Actitud

- Oscuro

- Siempre con los cigarrillos a la vista

- Pudieron pero no lo admitirían

- Malhumorados

- A falta de un verdadero mentor en el estudio, Oldham intentó hacer de Phil Spector

- Marcados por la ley

- La última fiesta

- No trabajados con mucho detalle

sábado, 3 de enero de 2009

PORTADAS GEOMETRICAS Y RARAS



BOB MARLEY - Catch a Fire (1973)




THE WHO –Tommy (1969)



PINK FLOYD - Dark Side of The Moon (1973)



GRAND FUNK – E Pluribus Funk (1972)



FAMILY – Bandstand (1972)



GENTLE GIANT – Octopus (1973)


SMALL FACES – Ogden’s Nut Gone Flake (1968)



RARE EARTH – In Concert (1971)



PAUL DAVIS - Ride’em Cowboy (74)




ROD STEWART – Sing It Again (1973)





ROLLING STONES – Sticky Fingers (1971)




ROLLING STONES – Through The Past Darkly (1969)




TRAFFIC – The Low Spark of High Heeled Boys (1971)







THE VELVET UNDERGROUND AND NICO (1967)



WOODSTOCK (1970)


CHEECH & CHONG – Sleeping Beauty (1976)







viernes, 2 de enero de 2009

El Espíritú de los Doce Sueños del Dr. Sardónico

Un blog hermano de La Crema Rock es http://soydelmonton.com/, mismo en donde se puede encontrar muy buenas ondas del rock. Dicho espacio es comandado por el buen Fantomas, quien el pasado 29 de diciembre presentó un texto escrito por Ariel http://ritornomiracolo.blogspot.com/, quien con su atenta autorización nos permite reproducir en su totalidad la reseña de este genial y absolutamente sensacional álbum de Spirit: Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus, de 1970.










Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus es el quinto álbum de Spirit, una de las grandes bandas norteamericanas de culto. Nacida en Los Angeles a fines de los sesentas, Spirit no puede ser clasificada en un solo género ya que en su sonido hay elementos de jazz, psicodelia, hard rock y hasta rock progresivo, si nos ponemos más estrictos.

La banda inició siendo un trío, formado por Randy California, Jay Ferguson y Mark Andes. Randy California era un niño prodigio de la música, quien a muy temprana edad ya era un guitarrista notable, buen cantante y compositor extraordinario, fallecido también a la temprana edad de 46 años. Jay Ferguson, baterista, cantante y compositor y Mark Andes, bajista y cantante.

Con esta formación empezaron una carrera incierta que tomó rumbo cuando se incorporó Ed Cassidy, novio de la mamá de Randy, baterista fuera de serie, proveniente del ambiente del jazz.Cassidy es el hombre notoriamente mayor que aparece como el centro de muchas de las portadas de los discos. Se distinguía por usar el cabello al rape, en tiempos en que eso era más que inusual, pero no sólo era eso, sino que por experiencia, ya que era 20 años mayor que los otros tres veinteañeros. También por el ambiente en que se había desarrollado era el guía de la banda, teniendo un importante contrapeso en el hijastro, que además de extraordinario guitarrista era insustituible como el principal compositor del grupo.

Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus es el quinto disco de Spirit y el que es considerado como el mejor por muchos críticos. Sin embargo, no hay unanimidad en esta designación porque para muchos otros el mejor disco de Spirit es el debut llamado simplemente Spirit e incluso el segundo, The Family Plays Together, aparece a menudo como la gran obra del grupo, de modo que cuando grabaron Twelve ya tenían atrás varias obras maestras. El disco es un viaje onírico, como su título lo indica, por las fantasías narrativas y musicales de California, compositor de siete de las doce piezas y de Jay Ferguson, autor de las restantes. Pero la aportación de toda la banda en los arreglos hace que las composiciones sólidas y bien estructuradas de los dos se vuelvan los componentes de uno de los grandes discos de la historia del rock.

Las influencias ya mencionadas aparecen alternadas en un conjunto ecléctico pero inteligente. Se puede ser ecléctico, tomando de aquí y de allá sin ton ni son o se pueden amalgamar elementos diversos en un conjunto armónico y bello, Spirit era un grupo maestro para hacer este tipo de amalgamas. El disco es sorprendente por la forma en que se van presentando estos elementos, de forma impredecible pero siempre grata. La prueba está desde el preludio, un inicio con sólo guitarra acústica que de pronto se convierte en un hard rock potente, que es la tónica predominante del álbum, aunque no dejan de aparecer pasajes jazzísticos y todos los elementos de la música psicodélica.Y no es arriesgado decir que Spirit y este disco en especial fue una influencia importante para muchos grupo históricos del glam y el rock progresivo. Al escuchar a Spirit, cree uno distinguir a grupazos como King Crimson o Roxy Music, ambos grupos aparecidos después de ellos.En resumen, un disco equilibrado, inteligente e inspirado. Complejo, pero no al grado de ser inaccesible. Una obra maestra del género.


Tracklist:

01. Prelude - Nothin' To Hide

02. Nature's Way

03. Animal Zoo

04. Love Has Found A Way

05. Why Can't I Be Free

06. Mr. Skin

07. Space Child

08. When I Touch You

09. Street Worm

10. Life Has Just Begun

11. Morning Will Come12. Soldier

13. Rougher Road

14. Animal Zoo [Mono Single Version]

15. Morning Will Come [Alternate Mono Mix]

16. Red Light Roll On

FESTIVALES DE ROCK



Un festival de rock es un gran concierto al aire libre, con múltiples actos, a menudo en distintos días. Los primeros festivales de rock se llevaron a cabo a finales de los años sesenta y fueron importantes hitos socio-culturales. Fue en la década de 1980 en que se produjo el resurgimiento de los festivales con fines de lucro como la meta.

Hoy en día, muchos festivales de rock son eventos anuales patrocinados por las grandes corporaciones. Además de rock, muchas se caracterizan por tener múltiples géneros de la música como el pop, la danza, y la electrónica.

El tamaño de estos eventos significa que las grandes infraestructuras, las disqueras y el mainstream, imponen precios, carteles y la forma de organización de los festivales de rock, es por eso, que La Crema Rock les presenta algunos de los grandes festivales del rock.


MONTERREY POP FESTIVAL

El Monterey Pop Festival fue un concierto de tres días que se celebro del 16 al 18 de junio de 1967 en el Monterey County Fairgrounds en Monterey, California. El Festival Monterrey Pop fue el primero ampliamente promovido en gran medida, en la que asistieron un estimado total de 200, 000 asistentes. Los anfitriones fueron: Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin, Otis Redding, Ravi Shankar, Canned Heat, Eric Burdon and The Animals, The Mamas and The Papas, The Who y Jefferson Airplane.


El Festival de Monterey Pop incorporo temas de San Francisco como centro de coordinación para la contracultura, y es generalmente considerado como uno de los inicios de la “Verano del Amor” en 1967. También se convirtió en el modelo para futuros festivales de música, en particular, el Festival de Woodstock dos años más tarde.


WOODSTOCK

Woodstock fue un festival de música, considerado como la “Exposición de Acuario”, que se celebró en Max Yasgur, una granja lechera del pueblo rural en Bethel, Nueva York, del 15 de agosto al 18 de agosto de 1969. Bethel (Sullivan County) se encuentra al sudoeste de la aldea de Woodstock, Nueva York, en el Condado de Ulster.

El festival demostró que la contracultura hippie de finales de los sesenta y principios de 1970. Treinta y dos de los más conocidos músicos tocaron durante el lluvioso fin de semana delante de cerca de medio millón de personas.



El evento ha resultado ser único y legendario. Es considerado como uno de los momentos más emocionantes de la historia en la música popular y Rolling Stone lo considera como uno de los grandes momentos que cambiaron la historia del Rock and Roll.

El evento fue capturado en 1970 en una exitosa película documental, Woodstock, en un álbum que acompaña a la banda sonora, y la canción de Joni Mitchell titulada “Woodstock”, que conmemora el acontecimiento y se convirtió en un gran éxito de Crosby, Stills, Nash & Young.
En los años noventa se organizo el festival de Woodstock 1994 (Saugerties, NY) y 1999 (Rome, NY), y para conmemorar los 40 años del mítico festival, se planeta organizar en este 2009 un masivo en New York y en and Berlin.


ALTAMONT

El Festival de Altamont, fue un concierto de rock celebrado el 6 de diciembre de 1969, en el entonces en desuso Altamont Speedway, en el norte de California, entre Tracy y Livermore.

Encabezado y organizado por The Rolling Stones, también figuraron, por orden de ejecución: Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills, Nash y Young, con los Stones, como acto final.




The Grateful Dead también estaba programado para tocar entre CSNY y los Stones, pero cancelaron debido a la creciente violencia que se estaba suscitando en el lugar.

Aproximadamente 300, 000 personas asistieron al concierto, y algunos lo consideran como el “Woodstock del Oeste”. Los cineastas Albert y David Maysles, y Charlotte Zwerin grabaron el documental del concierto Gimme Shelter.
El evento es mejor conocido por haber sido empañado por la violencia, entre ellos uno de homicidio (a causa de los Hell Angels, mientras los Rolling Stones interpretaban “Under My Thumb”) y tres muertes accidentales: dos por causa de un golpe y correr y un accidente de coche por ahogamiento en un canal de riego.


LA ISLA DE WIGHT 1970




El Festival de la Isla de Wight se celebró del 26 al 31 de agosto de 1970. Se llevo a cabo el el área de Afton, sobre el lado oeste de la Isla de Wight. Es ampliamente reconocido como el mayor evento musical de su tiempo, superior a la asistencia de Live Aid, Woodstock y Rock en Río. El Libro Guiness cita como su asistencia a 600, 000 personas.



Se presentaron Jefferson Airplane, T.Rex, The Move, Pretty Things, Joe Cocker, Bob Dylan (su primer presentación desde su accidente en motocicleta en 1966), The Who, Ten Years After, Free, Procol Harum, Emerson, Lake and Palmer y Joan Baez.

Los organizadores del Fiery Creations, los hermanos Ronald y Raymond Foulk) estaban decididos a hacer en ese 1970 un evento legendario evento, y vaya que lo lograron, ya que se recurrió al mercurial talento de Jimi Hendrix y The Doors.


KNEBWORTH HOUSE


Los motivos del Knebworth House (cerca de la aldea de Knebworth) se ha convertido en un importante lugar al aire libre de conciertos de rock y el pop desde 1974, cuando de Allman Brothers Band atrajo a 60, 000 asistentes en el primer gran concierto celebrado en la que los Rolling Stones estuvieron como cabeza del cartel.



Desde entonces, ha sido el escenario al aire libre de la extravagancia con Pink Floyd (1975, 1990), The Rolling Stones (1976), Lynyrd Skynyrd (1976), Génesis (1978, 1990, 1992), Frank Zappa (1978), Led Zeppelin (1979, con un record de asistencia de 200,000 personas), Mike Oldfield (1980), The Beach Boys (1980), Cliff Richard (1983, 1990), Deep Purple (1985), Queen (1986), Paul McCartney, Eric Clapton, Elton John, Genesis y Dire Straits ( 1990), Oasis (1996) y Robbie Williams (2003).


LIVE AID

Live Aid fue un multi-concierto de música rock celebrado del 13 de julio de 1985. El evento fue organizado por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos para el hambre en Etiopía.
Anunciado como el “jukebox global”, el evento se celebró simultáneamente en el Estadio de Wembley, Londres (a la que asistieron 82, 000 personas) y el Estadio JFK, Filadelfia (a la que asistieron alrededor de 99, 000 personas).


Live Aid fue uno de los de mayor escala en conexiones por satélite y televisión de todos los tiempos: se estima que 400 millones de televidentes, a través de 60 países, vieron la transmisión en vivo.


Otros Históricos:

Atlanta International Pop Festival (1969) and (1970)
Denver Pop Festival (1969)
Strawberry Fields Music Festival (1970)
Roskilde Festival (1971)
Heatwave festival 1980
Moscow Music Peace Festival (1989)
Molson Canadian Rocks for Toronto (2003)
Crossroads Guitar Festival (2004 y 2007)
Live 8 (2005)
Live Earth (2007)
Donington (1980)
Ozzfest (2001)
Bangladesh (1971)
Kampuchea
No Nukes (1979
Farm Aid
Amnesty Tour
Reading (1960)
Durmud (80’s)
Mosc8 (89)
Milton Keynes












jueves, 1 de enero de 2009

NEW YEAR'S DAY

FELIZ AÑO 2009!!
Les Desea
LA CREMA ROCK