sábado, 28 de febrero de 2009

ROCK Y DROGAS - Harry Shapiro

La Historia del Rock y las Drogas es una exhaustiva y certera exploración de las relaciones entre la vida y las obras de los músicos y sus experiencias con las drogas. Hoy, pocos dudan de que la historia del jazz, el rock y otras músicas populares pueda entenderse sin conocer la influencia que en ellas tuvieron y tienen las drogas y los estilos de vida asociados a su consumo. Desde la irrupción paralela del jazz y de la marihuana, ya hacia 1920, cada avance e innovación creativa dentro del extenso panorama del jazz, el rock, el blues y los demás géneros musicales ha venido acompañado de nuevas modas y hábitos respecto al consumo de uno u otro tipo de drogas. Este libro es una crónica detallada y rigurosa de dichas tendencias, así como de su origen, su significado y sus repercusiones en el arte musical, las corrientes culturales y los modos de vida de cada periodo.

Así, descubrimos lo alejado que estaba el uso inspirador y relajante de la marihuana en músicos de jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington o Dizzy Gillespie y la mayor carga obsesiva que suponía la heroína para Charlie Parker o Billie Holiday. Presenciamos también la carrera a los infiernos de Elvis Presley, consumidor de anfetaminas y todo tipo de barbitúricos, o el complejo sentido religioso, cultural y hasta político que tiene el consumo de ganja” en la música reggae, con Bob Marley y Peter Tosh como adalides. Lugar destacado ocupa el LSD y la era psicodélica de los sesenta y primeros setenta, o el mito de que los raperos hacen sobre todo un uso utilitarista de las drogas, como traficantes, y de que no se dejan caer fácilmente en la adicción.

El autor analiza también a músicos que han sido marcados con el sello de "malditos", como Janis Joplin, Noel o Liam Gallagher, Johnny Rotten o Keith Richard, así como el trasfondo de la adicción a la cocaína de músicos que marcaron un hito, como Fredy Mercuri, Marvin Gaye, Phil Spector o Elton John. No obstante, también hay lugar en este libro para retratar la posterior actitud de crítica hacia el abuso de drogas de personajes como Pete Townshend, Elvis Costello, Bruce Springteen, Frank Zappa y algunos ex Beatles.

Harry Shapiro es autor de interesantes biografías como las de Eric Clapton, Alexis Korner y Graham Bond. En colaboración con Caesar Glebeek ha escrito la biografía de Hendrix, Electric Gypsy. Además, Shapiro es director de comunicaciones de DrugScope, ONG británica de información y desarrollo de programas para paliar los problemas derivados de la drogadicción.


Título: Historia del rock y la drogas. La influencia de las drogas en la música popular, desde el jazz hasta el hip-hop
Autor: Harry Shapiro

Editorial: Ma Non Troppo (Ediciones Robinbook)
Barcelona, 2006

viernes, 27 de febrero de 2009

U2 en la AZOTEA de la BBC

Al más puro estilo Beatle, Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton subieron al tejado de la Casa de Radiodifusión de la cadena pública BBC, en Londres, para tocar "Get On Your Boots", "Magnificent" (ambas de su nueva placa No Line On The Horizon) "Beautiful Day" y "Vértigo". Es la segunda ocasión en la que los irlandeses de U2 emulan al cuarteto de Liverpool, pues la banda anteriormente lo había hecho para la grabación del video promocional de "Where the Streets Have No Name".

En el 2006, U2 también cruzó la calle de Abbey Road, en esa ocasión junto a Green Day.

jueves, 26 de febrero de 2009

9 .oN NOITULOVER

Turn Me On, Dead Man, es uno de los mensajes que se pueden escuchar al minuto 3:39.



"EL AMOR ES COMO EL OXÍGENO"

Una de las grandes grupos de rock, formados en 1965 en Inglaterra (en ese entonces se hacían llamar Wainwright's Gentlemen) es Sweet, nombre que adoptaron en 1968, después de algunos cambios de integrantes.

A principios de 1965 el baterista Mick Tucker y el legendario vocalista Ian Gillan tocaban una mezcla de r&b y psicodelia en algunos clubs del Reino Unido. En mayo de ese año Gillan se retira para formar la banda Episode Six, y después formó parte de Deep Purple. En su remplazo llego a la banda en 1966 Brian Francis Connolly. Tucker y Conolly siguieron con la banda hasta 1968 cuando reclutaron a Steve Priest (vocalista), Frank Torpey (guitarra) para formar Sweetshop. Al mismo tiempo otra banda Inglesa lanzo un sencillo bajo el mismo nombre, por lo que lo recortaron a
Sweet.

Ese mismo año firmaron contrato con Fontana Label y en julio lanzaron su pimer sencillo “Slow Motion”, el cual fue un fracasó y perdieron el contrato, después de esto Frank Torpey dejó la banda.

En 1969 ingresa a la banda el guitarrista Mick Stewart y consiguen un contrato con EMI's Parlophone.

Tres sencillos más fueron lanzados: “Lollipop Man” (Septiembre de 1969), “All You'll Ever Get From Me” (Enero de 1970), y el cover de The Archies, “Get On The Line” (Junio de 1970). Todos fallaron y Stewart dejó la banda, fue reemplazado por Andy Scott.

Uno de los mayores éxitos de la banda llegó con el tema,
“Love Is Like Oxygen” (1978), tema que viene en uno de sus grandes álbumes: Level Headed.



Love Headed:
1. Dream On (Andy Scott) 2:52
2. Love Is Like Oxygen (Scott-Griffin) 6:57
3. California Nights (Connolly-Priest-Scott-Tucker) 3:42
4. Strong Love
(Connolly-Priest-Scott-Tucker) 3:27
5. Fountain (Connolly-Priest-Scott-Tucker) 4:44
6. Anthem No. 1 (Lady Of The Lake) (Connolly-Priest-Scott-Tucker) 4:12
7. Silverbird (Connolly-Priest-Scott-Tucker) 3:27
8. Lettres D'Amour
(Connolly-Priest-Scott-Tucker) 3:28
9. Anthem No. II
(Connolly-Priest-Scott-Tucker) 1:00
10. Air On "A" Loop (Priest-Scott-Tucker) 3:23

martes, 24 de febrero de 2009

THE THREETLES & REUNIONS

Los Beatles tocaron por última vez juntos aquel jueves 30 de enero de 1969 en la Azotea de Apple Corps. Pero la historia no termina aquí, pues los Beatles tuvieron reuniones espontáneas, ya sea para colaboraciones musicales o simples palomazos. Veamos algunos datos que La Crema recopiló:

El martes 4 de Octubre de 1960, John, Paul y George conocen a Ringo Starr (quien tocaba con The Hurricans) en el Kaiserkeller, en Hamburg. Posteriormente, el sábado 15 de octubre de 1960, John, Paul, George y Ringo graban juntos por primera vez, con el bajista Walter Eymond de los Rory Storm and the Hurricanes, en el estudio Akustic de Hamburgo. Graban una versión del tema “Summertime” de George Gershwin’s.

Brian Epstein vio por primera vez a The Beatles en una presentación en la Cavern Club el jueves 9 de noviembre de 1961.

El sábado 18 de agosto de 1962 fue la primera actuación de Ringo como baterista de los Beatles, en el Hulme Hall de Port Sunlight, Birken-head, aunque no fue era la primera vez que John, Paul, George y Ringo aparecían juntos. Eso ocurrió el lunes 5 de febrero de 1962 cuando Pete Best estaba enfermo y no pudo presentarse con el grupo y por lo que Paul, John y George, como primera alternativa para reemplazarlo fue Ringo Starr, a quien conocían desde hacía dos años. Ringo se presentó con ellos en el Club la Caverna en la tarde y en el Kingsway Club, Southport por la noche.

El miércoles 20 de Agosto de 1969 la última canción que grabaron los Beatles en el Estudio No.2 en los estudios EMI (la famosa fotografía tomada por Iain Macmillan cruzando la calle de Abbey Road se realizó el 8 de agosto de 1969 a las 11:35 am) estando los cuatro juntos, fue I Want You (She´s So Heavy), de las 2 a las 6 de la tarde.

La última sesión fotográfica del cuarteto de Liverpool la realizaron el 22 de agosto de 1969 en la casa de Lennon, en Tittenhurst.

El 3 y el 4 de Enero de 1970, Paul, George y Ringo graban “I Me Mine” en los Estudios EMI.


Grabado y publicado en 1971, el álbum Imagine (de John Lennon) George Harrison sería invitado por Lennon para tocar en algunos temas, especialmente en "How Do You Sleep?", el cual sirvió de plataforma para mofarse de su antiguo compañero en The Beatles, Paul McCartney, y para responder a las acusaciones vertidas por este en el álbum Ram (las primeras ediciones del álbum incluían una postal de Lennon sujetando las orejas de un cerdo, en un pose similar al de McCartney en la portada de Ram, quien sujeta a un carnero.) También tocaron "Oh My Love".

De forma adicional, los tres antiguos componentes de The Beatles George Harrison, John Lennon y Paul McCartney aparecieron en el álbum Ringo (de 1973) y compusieron canciones para él, llegando a juntarse en un mismo estudio Ringo, Lennon y Harrison para la grabación del tema "I'm The Greatest".

En 1974, Paul McCartney, John Lennon, acompañados de Stevie Wonder, Harry Nilson, Jesse Ed Davis y Bobby Keys, se reúnen en un estudio de grabación. Se trata de un histórico, pero inútil, período de sesiones. Tocan Lucille y Stand By Me.

El 6 de febrero de 1981, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison se juntan nuevamente para grabar un tributo musical a John Lennon. El resultado de esa sesión fue “All Those Years Ago”. Salió al mercado bajo el sello Dark Horse, propiedad de Harrison.

El 27 de abril de 1981, Paul McCartney y George Harrison celebran en familia, junto con Ringo Starr, su boda con Barbara Bach, en Londres Inglaterra.

En 1984, Paul McCartney sacó el álbum Give My Regards to Broad Street, una banda sonora en la cual participó Ringo Starr.

Ringo Starr participó en el álbum Cloud Nine (1987) de George Harrison, en donde tocó la batería en el tema “Whem We Was Fab”, como un tributo a The Beatles y a los 60.


En Mayo de 1995, los tres ex -Beatles regresan a los Estudios EMI junto con George Martin como parte de los proyectos de Anthology, estrenada el 19 de noviembre de 1995.

El 13 de Mayo de 1997, Paul invita a grabar a Ringo Starr el tema “Beautiful Night” para el album Flaming Pie. Al dia siguiente graban tambien el tema “Really Love You”.

El 8 de Junio de 1998 los tres ex –Beatle cantan “Let It Be” en la misa póstuma para recordar a Linda McCartney que tuvo lugar en la iglesia de Saint Martin in The Fields, muy cerca del centro de Londres junto a la plaza de Trafalgar. Fue la última vez que se les vio juntos.

El 29 de noviembre del 2002, Paul McCartney y Ringo Starr participan en el homenaje póstumo a Goerge Harrison, Concert for George, que se realizó en el Royal Albert Hall, en Londres, Inglaterra.

Cirque Du Soleil: El 2 de julio de 2006 se estrena en Las Vegas, Love, el espectáculo teatral de la compañía Cirque du Soleil, concepto inspirado por Dominic Champagne. Acuden a la Premiere realizada en el Teatro Siegfried & Roy del Hotel Mirage de Las Vegas, Nevada, Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Olivia y Dhani Harrison, Julian y Cinthya Lennon .

Martes 26 de junio de 2007, Paul y Ringo, junto con Yoko Ono y Olivia Harrison, se presentan en el programa de Larry King, Live, en CNN News, para promocionar la muestra Revolution, presentada en Las Vegas con motivo del primer aniversario del espectáculo Love de Cirque du Soleil.

domingo, 22 de febrero de 2009

Figura del Ocho: Sir Paul

Les dejo este sensacional video en vivo de uno de los grandes temas de Paul McCartney, Figure of Eight, del álbum Flowers in the Dirt, de 1989.



viernes, 20 de febrero de 2009

¿ASESINO O FAMOSO?


Uno de los acontecimientos más lamentables en el mundo del rock, es el asesinato de John Winston Lennon Staney, ocurrido la noche del 8 de diciembre de 1980. Con el paso de los años, el fatídico suceso ha sido superado por un personaje que superó su propio objetivo, ser más famoso que su ídolo John Lennon.
El Asesino

Mark David Chapman nació el 10 de mayo de 1955 en Fort Worth, Texas, Estados Unidos. Considerado como uno de los asesinos psicópatas del mundo, estudió en la Universidad de Covenant en Lookout Mountain, Georgia, y fue hospitalizado durante su juventud por enfermedad mental. Tres años antes de planear el asesinato de Lennon, intentó suicidarse de manera infructuosa.

Chapman, quien vivía en Hawai, viajó a Nueva York una semana antes de encontrarse con Lennon. Se mantuvo durante varios días cerca de la entrada del edificio de apartamentos en el edificio Dakota, hablando con otros fans y con el portero.


El Asesinato

Cerca de las cinco de la tarde, cuando Lennon y su esposa, Yoko Ono salieron del Edificio Dakota para dirigirse a los Record Plant Studios para finalizar algunos detalles de su álbum Milk and Honey. Mientras que Lennon caminaba hacia la limusina, Chapman consiguió estrechar la mano de John y que éste le firmara un ejemplar de su último disco, Double Fantasy, pese a ello, permaneció esperando en la entrada hasta que la pareja regresara.



Ya alrededor de las 10:50 P.M., la limusina de Lennon volvió al Dakota. Lennon y Yoko Ono, habían planeado ir a cenar, pero finalmente decidieron llegar a su hogar para estar con su hijo Sean, de 5 años de edad.

Mark David Chapman caminó hacia la entrada del edificio. Desde la calle, Chapman llamó a John diciendo “Mr. Lennon” y cuando John se dio vuelta Mark realizó seis disparos, cuatro de los cuales impactaron en la espalda y el hombro de Lennon. Una de las balas perforó la aorta de Lennon, causando pérdida severa de sangre por la disección aórtica.

Chapman permaneció en la escena, saco su ejemplar de “El guardián entre el centeno” e intentó leerlo hasta que llegara la policía para aprehenderlo, sin oponer resistencia.

Los oficiales del Departamento de policía de Nueva York, que fueron los primeros en responder a los disparos, reconocieron que las heridas de Lennon eran muy severas así que decidieron trasladarlo al Hospital Roosevelt.

Lennon fue declarado muerto a las 11:20 P.M.


¿Famoso?

La novela El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye), de J.D. Salinger, tuvo un gran significado para Mark David Chapman, hasta el punto de querer modelar su vida al estilo del protagonista del libro Holden Caulfield.

Sin proponérselo, Chapman, es uno de los asesinos más famosos, pero también uno de los más peligrosos de la Correccional de Attica, al grado de negarle la libertad condicional en cinco ocasiones, la ultima en agosto de 2008, debido a la “naturaleza inusual” de su delito. Yoko Ono, la viuda de Lennon, ha dicho en varias ocasiones que se opone a la liberación de Chapman.

En el 2008, el asesino de John Lennon, declaró que está arrepentido de haber asesinado a John.

“Siento que ahora, a los 53 años, tengo una mayor comprensión de lo que es una vida humana, he cambiado mucho. Estoy avergonzado. Ese es mi primer pensamiento. Lamento lo que hice”.

El asesino, explicó tuvo la necesidad de matar a John Lennon después de escuchar el disco Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, comentó: “En aquel momento lo percibí, y equivocadamente lo juzgué, como un farsante”.

El Protagonista


Mark David Chapman ha sido motivo para la realización de dos películas: Chapter 27 (de Jarrett P. Schaefer), y The Killing of John Lennon (de Andrew Piddington).


Ambas abordan el plan que Chapman mantuvo para asesinar a Lennon, su llegada a Nueva York y, finalmente, concretar lo que en aquél momento denominó su “gran obra”.
Chapter 27 finaliza en el instante en que Lennon pierde la vida afuera del Dakota, mientras que la cinta El Asesino de John Lennon, continúa la aprehensión de Chapman, y su traslado a la cárcel.


miércoles, 18 de febrero de 2009

ROCK AND ROLL LIVE!

En esta ocasión, La Crema Rock, les presenta los Grandes Discos de Rock en Vivo. No están todos los que son, ni son todos los que están, pero he aquí una lista incompleta de lo básico del rock en concierto: 1. James Brown - Live At The Apollo
2. The Who - Live At Leeds
3. The Allman Brothers - At Fillmore East
4. Jerry Lee Lewis - Live At The Star Club
5. Ray Charles - In Person
6. Johnny Cash - At Folsom Prison
7. Deep Purple - Made In Japan
8. The Rolling Stones - Get Yer Ya Ya's Out
9. Bob Dylan - The Royal Albert Hall Concert
10. Peter Frampton - Frampton Comes Alive
11. Sam Cooke - At Harlem Square Club
12. Jimi Hendrix - Band of Gypsies
13. KISS - Alive
14. The MC5 - Kick Out The Jams
15. Bob Marley & The Wailers - Live


16. James Brown - Live At The Apollo Volume Two
17. The Grateful Dead - Live Dead
18. Donny Hathaway - Live
19. Etta James - Rocks The House!
20. Motorhead - No Sleep Til Hammersmith
21. Neil Young - Live Rust
22. Gene Chandler - Live At The Regal
23. Ike & Tina Turner - What You Hear Is What You Get: Live At Carnegie Hall
24. Otis Redding - Live In Europe
25. Elvis Presley - In Person At The International Hotel, Las Vegas, Nevada
26. Curtis Mayfield - Curtis Live
27. U2 - Under A Blood Red Sky
28. James Brown - Say It Live & Loud: Live In Dallas 8.26.68
29. Aretha Franklin - Live At Fillmore West
30. Ray Charles - At Newport


31. War - War Live
32. AC/DC - If You Want Blood, You've Got It
33. Lynyrd Skynryd - One More For The Road
34. Bob Dylan & The Band - Before The Flood
35. Sam Cooke - At The Copa
36. Johnny Cash - At San Quentin
37. The Yardbirds - Five Live Yardbirds
38. Quicksilver Messenger Service - Happy Trails
39. Queen - Live At Wembley '86
40. Ozzy Osbourne/Randy Rhodes - Tribute
41. Gil Scott-Heron - Small Talk At 125th & Lenox
42. Rory Gallagher - Irish Tour
43. Cream - Live Cream Vol. 1
44. The Beach Boys - In Concert (1974)
45. Cheap Trick - At Budokan


46. Jefferson Airplane - Bless Its Pointed Little Head
47. Rush - Rush In Rio
48. The Roots - The Roots Come Alive
49. Bob Marley - Babylon By Bus
50. James Brown - Pure Dynamite: Live At The Royal
51. Aretha Franklin - Amazing Grace
52. Simon & Garfunkel - Live In Central Park
53. Jerry Lee Lewis - The Greatest Live Show On Earth
54. The Temptations - Live
55. Billy Joel - Songs In The Attic
56. Talking Heads - Stop Making Sense
57. Parliament - Parliament Live/P-Funk Earth Tour
58. Marvin Gaye - Live At The London Palladium
59. Robin Trower - Live
60. Derek & The Dominos - In Concert/Live At The Fillmore




61. The Meters - Uptown Rulers: The Meters Live On The Queen Mary
62. The Ventures - On Stage
63. Solomon Burke - Soul Alive!
64. Boogie Down Productions - Live Hardcore Worldwide
65. The Doors - Absolutely Live
66. The Beach Boys - Concert (1964)
67. Elvis Presley - At Madison Square Garden
68. Van Morrison - It's Too Late To Stop Now
69. Joe Cocker - Mad Dogs & Englishmen
70. Foghat - Live
71. Thin Lizzy - Live & Dangerous
72. Talking Heads - The Name Of This Band Is Talking Heads
73. King Curtis - Live At Fillmore West
74. Lou Reed - Rock 'n' Roll Animal






75. Stevie Wonder -Little Stevie Wonder/The 12 Year Old Genius
76. Jeff Buckley - Live At L'Olympia
77. James Brown - Love, Power, Peace: Live At The Olympia, Paris, 1971.
78. Otis Redding - In Person At The Whisky A Go-Go
79. The O'Jays - Live In London
80. The Blues Brothers - A Briefcase Full Of Blues
81. The Grateful Dead - Dick's Picks Volume 4
82. Erykah Badu - Live
83. Bob Seger - Live Bullet
84. The Everly Brothers - Reunion Concert
85. The Beatles - Live At The Hollywood Bowl
86. Little Feat - Waiting For Columbus
87. Ike & Tina Turner - Live! The Ike & Tina Turner Show
88. Commodores - Live
89. Dion & The Belmonts - Reunion At Madison Square Garden
90. The Velvet Underground - Live At Max's Kansas City







91. George Thorogood - Live
92. The Jacksons - Jacksons Live
93. Yes - Yessongs
94. James Brown - At Madison Square Garden
95. Emerson, Lake & Palmer - Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends
96. Marvin Gaye - Live
97. Bruce Springsteen - Live In New York City
98. Led Zeppelin - The Song Remains The Same
99. Esther Phillips - Burnin'
100. Jimi Hendrix - Live At The Fillmore East

lunes, 16 de febrero de 2009

JIMMY PAGE y EL SKIFFLE


James Patrick Page, mejor conocido como Jimmy Page, nació el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra. Integrante de Led Zeppelin, los Yardbirds y The Firm. Hijo de un empleado administrativo, James Page, y de una secretaria y enfermera, Patricia Elizabeth creció en Gaffikinen Heston, una antigua villa devenida en suburbio del Gran Londres, ubicada en la zona occidental. A los ocho años de edad, vivió en Epsom, otro suburbio del Gran Londres, donde tuvo su primer comtacto con la música.

A los 12 años consiguió su primera guitarra para imitar a sus ídolos Scotty More (guitarrista de Elvis), James Burton y los Everly Brothers. En 1957, a sus 14 años, Page apareció por primera vez en televisión en un programa de jóvenes talentos llamado Huw Wheldon Show (de la BBC), tocando los temas "Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More" y "Cottonfields" .




con The Yardbirds

sábado, 14 de febrero de 2009

LEYENDAS DEL ROCK

Premio 2008 de la New York Public Library for the Teen Age, Leyendas del Rock (del autor Ernesto Assante), es un libro imprescindible que no puede faltar en ninguna colección bibliográfica y rockera.

Leyendas del Rock (Editorial Numen, 2008) ya se puede encontrar en las librerías, y abarca la historia del Rock & Roll todo. De la Generación Beat al punk de los años 70; del flower power y los jipis al grunge de los años 90. Incontables transformaciones sociales y culturales del rock; historias, ciudades, instrumentos, modas y personalidades que han enaltecido el mundo del rock.

Ordenado de manera cronológica, el libro se centra en pioneros como Elvis Presley, seguido de grandes íconos del rock como Bob Dylan, Beatles, Led Zeppelin y The Who, la madre del punk Patti Smith y los Sex Pistols; los representantes del grunge, Nirvana y Pearl Jam, e iconos como Jimi Hendrix, Bob Marley, Michael Jackson, Madonna, Prince y Bruce Springsteen, entre muchos otros.

Contiene además, fotografías de los festivales masivos del rock y de los mejores álbumes de todos los tiempos. Leyendas del Rock es una enciclopedia que desde las raíces del rock, y hasta el rock actual, llenará a cualquiera de emoción, apredizaje y nostalgia rocanrolera.

Cuenta cómo era, ha sido y es el mundo, y cómo querían, han querido y quieren los jóvenes que lo sea; explica cómo el rock and roll ha estado presente en la vida y en los sueños de muchos jóvenes, y nos habla sobre su marca indeleble en la sociedad.

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Mientras Mi Guitarra Llora Suavemente...


En este día en el cual todo mundo es presa de la comercialización del día de San Valentín, La Crema Rock les regala, a todos ustedes estimados lectores, una canción legendaria:

“While My Guitar Gently Weeps”

La obra maestra de Harrison, fue inspirada por la primera frase del libro chino de los cambios llamado "I Ching" y decidió escribir una canción con la primera frase que encontrara en un libro. La frase fue "gently weeps" (llora suavemente). Despliegue de talento e inspiración de Harrison.

Harrison la grabó un 25 de Julio de 1968 en los estudios de Abbey Road. Esta toma aparece en la Antología No. 3 (1996); en la versión final (que aparece en el White Álbum) Eric Clapton toca la guitarra principal. Ojalá disfruten esta toma alterna, acompañada del Cirque du Soleil y que George Martin orquestó de manera sensacional para este espectáculo de Las Vegas, en el 2006.


jueves, 12 de febrero de 2009

IT'S A BEAUTIFUL DAY y "Marrying Maiden"


It’s a Beautiful Day es un grupo formado en 1967, en San Francisco, por David Laflamme, en el momento de la segunda ola psicodélica que irrumpe en la ciudad americana. Así como Grateful Dead o Jefferson Airplane, el grupo tocaba en el Fillmore West. Su música es un hermoso rock ácido, uno de los sonidos más cordiales y hermosos de la época.



Es su primer álbum, It’s a Beautiful Day (1968) sobresale el precioso tema “White Bird”, con el órgano y un solo de guitarra acústica. Otros temas de su álbum debut son “Time Is”, Hot summer day” y “Bombay calling” (canción compuesta por Vince Wallace). Las canciones son interpretadas a dúo por David Laflamme y Pattie Santos, y el violín de Laflamme, tiene un fuerte eco del sonido de San Francisco.

Después de un famoso concierto en el Carnegie Hall en 1972 (a partir de la cual dará como resultado un álbum en vivo), el grupo se disuelve en 1974. En 1997, el grupo se reforma con dos miembros originales, David Laflamme y Val Fuentes.

MARRYING MAIDEN

El segundo álbum de It’s a Beautuful Day, "Marrying Maiden", es uno de los discos más hermosos del rock, es incluso un gran esfuerzo pastoral de la banda, dado muchos grupos (como Grateful Dead) habían comenzado a tener sonidos envolventes en oscuridad y psicodelia, con ligeros sabores progresivos y raíces del rock.


Marrying Maiden destaca por un estelar de competencias instrumentales, así como voces y coros excelentes. “Don and Dewey” abre el álbum con una formación clásica de violines de David Laflamme. Presumiblemente, la canción es una oda a los fines de los años 50 y principios de los años 60. La canción tiene diferentes matices, asimismo, establece el tono para el resto del disco.

“The Dolphins” es notable por su estilo honky tonk, con un piano y la voz de Laflamme, cual si fuese un hermoso día; por otra parte, destaca la participación de Jerry Garcia, que se presenta en dos temas. Como lo había hecho junto a Crosby, Stills, Nash & Young con “Teach Your Children”, García da con sus pedales distintos riffs de guitarra en el tema “It Comes Right Down to You”, con Richard Olsen en el clarinete. Otro signo de los tiempos es “Hoedown”, en la que García añade un ardiente banjo. Sin duda,
Marrying Maiden es un álbum grandioso, absolutamente sensacional del Hermoso Día.

Discografía:



It's a Beautiful Day (1968)
Marrying Maiden (1970)
Choice Quality Stuff (1971)
Live At Carnegie Hall (1972)



It's a. Beautiful Day son:


David Laflamme (voz, violin)
Linda Laflamme (teclado)
Valley Fuentes (batería)
Pattie Santos (voz)
Hall Wagenet (guitarra)
Mitchell Holman (bajo)
Fredd Webb (teclado)



White Bird

Bombay Calling

martes, 10 de febrero de 2009

THE SOURCE

El trabajo de Chuck Workman es reconocido por la Academía de los T.V Awards en Estados Unidos, pues ha hecho numerosos clips de películas, y ha sido reconocido en la historia del cine por su largometraje-documental (The Source) sobre los escritores de la Generación Beat y su influencia en nuestra historia cultural. Workman pasó muchos años recopilando imágenes y entrevistas a escritores de la generación beat, utilizando el método de collage para crear un filme de movimientos rápidos, con un estilo denso e información que nos recuerdan esa bella época literaria.

The Source sigue un orden cronológico, y la primera parte está dedicada a la post Segunda Guerra Mundial, periodo en que el núcleo de la Generación Beat, Jack Kerouac, William Burroughs y Allen Ginsberg, se conocen en Nueva York. Un rápido corte de collage transmite el período de consumo, la cultura conformista, y el telón de fondo individualista, bohemio y de rebelión.

Workman reúne una gran cantidad de imágenes de los beats jóvenes, la más memorable de ellas la secuencia con Neal Cassady bailando, sin camisa, con una maravillosa energía, en frente de un autobús mágico. Hay también un clip de Tire My Daisy (1959), el cortometraje escrito por Kerouac y Ginsberg y Corso, que ha llegado a encarnar los ideales de la bohemia y espontaneidad Beat.

El filme
The Source también hace mención sobre las mujeres beat (como es el caso de Diane di Prima) así como a numerosos personajes de la contracultura personajes, pues transmite una inmensa y variada cantidad de detalles históricos, y se condensan tantas imágenes memorables en un único y legendario documental que es acompañada de fascinantes entrevistas con una increíble variedad de protagonistas Beat, incluyendo Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Gary Snyder, Michael McClure, Ken Kesey, Jack Micheline, entre otros.

The Source aclara las muchas formas en que la Generación Beat infiltró la parodia en la cultura ameriana, (Pedro Picapiedra con barba), y en los hippies y los movimientos juveniles de la década de 1960. La visión de un viejo Ginsberg errante en Times Square y de la lectura de sus propias líneas de poemas en el teatro de carpas es un emblema de este movimiento de influencia duradera.

Uno de los elementos de
The Source que ha muchos no agradó fue la aparición de varias secuencias en las que actores son filmados recitando una selección de poemas de los escritores Beat. Johnny Depp es Jack Keroucas; Dennis Hopper, Burroughs, y John Turturro nos da una de Ginsberg, filmado con vistas a un hospital psiquiátrico, donde estuvo Carl Solomon.

The Source
es, sin duda, una maravillosa introducción a la Generación Beat, rica en texturas y repleta de imágenes e información sobre este movimiento contracultural.

The Source (2000):

Director:Chuck Workman

Actores: Johnny Deep, Dennis Hopper, John Turturro

Entradas relacionadas a la Beat Generation:

- Los beat-less

- Murder Never Skips

domingo, 8 de febrero de 2009

JORGE REYES (1952-2009)


Nacido en Uruapan, Michoacán, en 1952, Jorge Reyes fue integrante y fundador de Chac Mool; posteriormente formó Al Universo y Nuevo México, para después hacer una carrera como solista, donde destacó por sus fusiones de música autóctona y prehispánica. Falleció de un paro cardiaco, la madrugada del sábado 7 de febrero de 2009.


Descanse en Paz, el maestro JORGE REYES


JOSÉ AGUSTÍN EN EL MUSEO DEL ESCRITOR

En la Ciudad de México se inauguró en el 2008 el Museo del Escritor, una propuesta del escritor René Avilés Fabila, quien tiene una fundación que lleva su nombre. En dicho mueso se exhiben originales, manuscritos, libros firmados por sus autores, objetos personales de poetas y narradores, y fotografías. Intelectuales, escritores, académicos e investigadores unieron esfuerzos para llevar acabo el primer mueso a nivel mundial dedicado especialmente a todos aquellos dedicados a las letras.

Asistir al Museo del Escritor es un goce en el que uno puede disfrutar de un acervo cultural que incluye las primeras ediciones de autores mexicanos y de otros que han radicado largo tiempo en México. Por ejemplo, están La región más transparente de Carlos Fuentes; Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; Obras completas y otros cuentos, de Augusto Monterroso; El siglo de las luces, de Alejo Carpentier; La Feria de Juan José Arreola, Pedro Páramo, de Juan Rulfo, entre otros autores.



Asimismo están expuestos objetos personales de algunos escritores y una colección de fotografías (muchas dedicadas por los autores), caricaturas y dibujos de docenas de ellos. Entre las donaciones al museo está la mesa en donde trabajaron por cinco décadas escritores de la talla de Juan Rulfo, Juan José Arreola, Francisco Monterde, Alí Chumacero, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Beatriz Espejo, María Luisa Mendoza, Carlos Montemayor, todos ellos del entonces Centro Mexicano de Escritores, en el cual participó quien en aquellos años era el escritor más joven de México: José Agustín.


Original de La Tumba (1960)



José Agustín es considerado el máximo representante (junto a Parménides García Saldaña) de la llamada (gracias a Margo Glantz) “Literatura de la Onda”. Narrador, guionista de cine, periodista, y dramaturgo, José Agustín publicó su primer libro en 1960, titulada La Tumba, que fue publicada por Ediciones Mester, de Juan José Arreola.


Primera edición de La Tumba, Ediciones Mester


Primera edición de De Perfil (1966)

El jueves 12 de junio de 2008, el escritor y compa José Agustín, donó (junto a Alberto Dallal) una serie de objetos al Museo del Escritor, entre ellas: el original de La Tumba (que publicó cuando tenía 16 años de edad), la primera edición de La Tumba, la primera edición de La Nueva Música Clásica (de 1967, y primer libro de rock en México), el original de Ciudades Desiertas (1982), la primera edición de De Perfil (1964) y algunas fotografías personales.

Primera edición de La Nueva Música Clásica (1967)



Actualmente El Museo del Escritor está ubicado en:

Fundación René Avilés Fabila, A. C.

Yácatas 242, Col. Narvarte, 03020

Fotografías del archivo cremoso y del sitio
http://www.museodelescritor.org.mx/

Video: difunet

El mueso puede ser visitado de lunes a viernes de 10 a 14 horas.

Tel. 56 39 59 10


viernes, 6 de febrero de 2009

EL COMIC EN EL ROCK


La historieta o cómic (del inglés comic) se le llama a la serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La popularidad del rock & roll no ha sido la excepción para los ilustradores de imágenes, cuyo propósito es contar con una legión de fans que atesoran a sus bandas predilectas y a sus ídolos a través de los dibujos en papel.


Remontándonos a los orígenes del cómic en el rock, podemos mencionar la aparición en 1957 del cómic No. 18 de los Archie’s (de Peggy Lee) titulado “Young Lovers Comics”, en donde los personajes aparacen junto a Elvis Presley. Años más tarde el creador de Marvel , Stan Lee, captó a un nuevo público con el lanzamiento de The Beatles Life Story (Dell Publishing) que ganó el interés de los fans del cuarteto de Liverpool; hoy es un cómic ansiado por legiones de seguidores de John, Paul, George y Ringo, ya que incluía las biografías ilustradas de los integrantes de los Beatles, así como su historia.


El formato de esa publicación sirvió de base para que en la década de los 80 surgiera la serie de Rock N’ Roll Comics, que tuvo gran éxito. La aparición más significativa del los cuatro de Liverpool fue en Marvel Strange Tales No. 130, en donde ‘La Antorcha Humana’ y ‘La Mole’ buscaban a los ladrones que habían robado sus boletos para un concierto de los Beatles. Gracias al éxito del cómic, el fenómeno se popularizó con nuevos lanzamientos, The Monkees, The Beatles, The Who y The Patridge Family.

Debido a las grandes ventas de Marvel, y al quedar impactados en un concierto de Kiss en el Madison Square Garden, Stan Lee , Steve Ditko y el guionista Steve Gerber decidieron consentir a los rockeros con el primer cómic dedicado a una banda de rock, Kiss Comics, que vendió más de un millón de copias.


A esta ola de cómics le siguieron las apariciones ilustradas de Alice Cooper, Rolling Stones y Elthon John. Por su parte, Rock N’ Roll Comics lanzó números dedicados a Michael Jackson, Gun N’ Roses y Nirvana. La música se convirtió en una enorme influencia, y aparecieron numerosos cómics, entre ellos el número 222 de Batman, en donde el famoso murciélago investiga a una banda criminal que se esconde en los estudios Abbey Road; en el número 432 el Capitán América conoce a su novia en un concierto de los Smashing Pumpkins.

En otro ejemplar de Marvel, Brian Wilson (de los Beach Boys) aparece en la despedida de soltero de Hulk cantando Surfin’ USA. Otro clásico del cómic es la aparición del ex líder de Los Vengadores, The Vision, como invitado especial en The Tonight Show con Hohnny Carson, en el cual el androide hace un dueto con David Crosby, cantando “Mr. Tambourine Man”.

El mundo del Metal Rock tampoco es la excepción, pues Marvel editó la colección de línea llamada Marvel Music, con ediciones de lujo de Alice Cooper (The Last Temptation) y Ozzy Osbourne; editoriales independientes como Malibu Comics, sacaron el cómic de Black Sabbath (coescrito por Geezer Butler) y el de Metallica: Trough The Years, en el que se narraban anécdotas del grupo con su fallecido bajista, Cliff Burton.

El Punk Rock también fue ilustrado en cómic, se editó el cómic History of Punk Rock, que incluía a los Ramones, a Sex Pistols y a los Dead Kennedys.



En 1995, el cameleónico David Bowie también lanzó su cómic a través de su web site, titulado Outside. Dos años después, Todd McFarlane lanzó la serie llamada, Kiss Psycho Circus.


¿...Y EN MÉXICO?


En México también hay cómics de rock, la más antigua es La Familia Burrón (de Gabriel Vargas), que el 20 de marzo de 1977 sacó un número dedicado al baile del rock & roll. Otro clásico de la historieta mexicana fue Simón Simonazo, que lanzó la colección llamada Chiss, que hacía referencia a Kiss.



Por su parte el famoso cómico Condorito incluyó en una de sus historietas a los Beatles, al igual que la Editorial Novaro, que en 1969 lanzó ( con un precio de 2 pesos) un número dedicado a la Película El Submarino Amarillo, de los Beatles.

En 1988, Hugo García Michel (director de la desaparecida La Mosca en la Pared) realizó los guiones para la historieta de Editorial Vid, ¿Quién fue….? John Lennon.

Ya entrado el nuevo milenio, Armando Vega Gil sacó sus aventuras con el Diario íntimo de un Guacarróquer en Cómic, y la editorial Toukan la serie Rock Mortis.