ROCK 101, "Total y Absoluto Rock & Roll"

REGRESA ROCK 101

http://www.101.com.mx/sitio.php

Espérala muy pronto en tu radio!

http://es.wikipedia.org/wiki/ROCK_101

DOBLE FANTASIA "Working Versions"

El último disco que Lennon publicó en vida fue Double Fantasy, les comparto este discazo, pero en versiones alternas: Double Fantasy Working Versions.

EL MTV UNPLUGGEED O EL "DESENCHUFADO" ROCKERO

Cuando MTV era vital para los rockeros y el rock, surgió en los años 90’s una serie de conciertos de los llamados “Desenchufados” o “Unplugged”, en donde los grupos que lo hacían tocaban un set acústico de sus éxitos, en donde predominaba únicamente la instrumentación directa sin cortapisas, sin electricidad, destacando el uso de cuerdas y los buenos arreglos musicales.

De esta manera, el primer “unplugged” transmitido en MTV fue la actuación del grupo XTC en mayo de 1989 y las improvisaciones de Jon Bon Jovi con Richie Sambora de Bon Jovi en el MTV Video Music Awards del mismo año, tocando “Wanted Dead Or Alive”. La popularidad de esta última presentación hizo que la cadena iniciara la transmisión regular de estos conciertos ese mismo noviembre.

Después vendría el grandioso Unplugged de Paul McCartney, que se editó en disco con el título de "The Official Bootleg" en 1991. A este le siguió el del señorón Eric Clapton,del cual se desprendió su hoy clásico "Tears in Heaven", dedicado a su hijo fallecido.

Los grupos Queensrÿche y Alice In Chains, y Nirvana fueron otros desenchufados de éxito, pero fue el de la banda de Kurt Cobain el que más televidentes tuvo en ese 1993.

Tres años después, en agosto de 1996, el grupo KISS se presentó un magistral Unplugged, pues reunió a sus integrantes originales, reunidos por primera vez en más de una década. Fue tal el éxito de su actuación, que decidieron iniciar una gira mundial retomando su mítico maquillaje.

Robert Plant y Jimmy Page también lanzaron su famoso álbum “No Quarter”. En México, los Acústicos o “Desenchufados” más memorables fueron los de Caifanes, Café Tacuba y Maldita Vecindad. Los argentinos de Soda Stereo también fueron de los más vistos en la serie de los Unplugged de MTV.

Otros Unplugged:

10,000 Maniacs
Aerosmith
Alanis Morissette
Alice in Chains
Annie Lennox
Bob Dylan
Bruce Springsteen
The Cranberries
Duran Duran
Elton John
Agujero
Hootie & The Blowfish
Joe Cocker
K.D. lang
Katy Perry
Midnight Oil
Neil Young
Soda Stereo
The Cure

AC/DC. HAGASE EL ROCK AND ROLL / MURRAY ENGLEHEART

HACE UNOS CIENTO CINCUENTA MILLONES DE DISCOS, LOS CHICOS DE AC/DC INICIABAN SU ESTRUENDOSA ANDADURA EN LA REMOTA AUSTRALIA CON UN PROYECTO DEL QUE NUNCA SE APARTARÍAN: DEVOLVER LA MÉDULA RÍTMICA AL ROCK AND ROLL DESPOJÁNDOLO DE CUALQUIER FIORITURA MELÓDICA QUE DEBILITARA SU ENERGÍA MÁS PRIMARIA. SE ACABARON LAS AMABLES TONADAS PARA DELEITE DE LOS FRESAS: HABÍA QUE REGRESAR A LAS ESENCIAS (¿PROLETARIAS?) DE LOS PADRES FUNDADORES, Y HABÍA QUE HACERLO A TODO VOLUMEN, TANTO COMO PUDIESE SOPORTAR EL OÍDO HUMANO. Y SI FUERON, COMO HEMOS DICHO, PARCOS EN ADORNOS MUSICALES, AQUELLOS BARRIOBAJEROS INTEMPESTIVOS NUNCA ESCATIMARON LOS CONDIMENTOS ESCÉNICOS, PORQUE LOS CULOS AL AIRE, LOS ADEMANES SATÁNICOS, LOS PERVERSOS UNIFORMES ESCOLARES O LOS DISFRACES DE GORILA SE CONVIRTIERON EN RASGOS TAN PROPIOS DE LA CASA COMO SUS APABULLANTES DESCARGAS ELÉCTRICAS.

GLOBAL RHYTHM PRESS
1a. Edición
Año:
2009
No. de páginas:
424

$ 540.00

THE OUTFIELD "Tu Amor"

The Outfield es una de las bandas de la década de los años ochenta que quintaescenciaron el sonido característico de dicha década, y su álbum Play Deep (1985) es uno de los discos predielctos de La Crema Rock. Les comparto el video de la sensacional "Your Love".

U2 MAGAZINE

Desde Monterrey llega U2 MAGAZINE, un proyecto de Adrián Rojas (editor e idea original) sobre a banda irlandesa: La revista digital U2 Magazine es un gran esfuerzo editorial que puede descargarse totalmente gratis en internet. No persigue ningún fin de lucro, y es especializada en Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. con temas como:

- Reseña de U2Aunque ya muchos nos sabemos la historia de como empezó, no sería mala idea hacer un breve recuento.

- No Line On The HorizonAnalisis crítico y algunos artículos donde se muestra la opinión acerca de este álbum de U2.

- U2360º TOURHechamos un vistazo por esta gira mundial. La más sorprendente y nunca antes vista.

- Presentaciones en vivoU2 en los grammys, en TV, y en diversas presentaciónes, cmo gira de promoción de NLOTH.

- Bono y la BandaNos enfocamos a las cuestiones humanitarias de Bono y la banda.
The Edge y el Nuevo discoU2 está cocinando un nuevo álbum. ¿Lo tendremos pronto en nuestras manos?

- CuriosidadesAlgunas cosas de U2, así como la descripción de un fan, nos cuenta como empezó toda su pasión.

- Recordando VERTIGO TOURAquella gira que muchos de nosotros vimos. Recordamos aquel 1, 2, 3, 14 coreado por todos los asistentes.

La Crema Rock felicita a Adrian Rojas por esta sensacional revista digital de una de las bandas más grandiosas del rock: U2

Descarga: U2 Magazine

"IT MIGHT GET LOUD" The Edge, Jimmy Page, Jack White

Flores en tu pelo...

Nuestra buen amiga Wendy Solis, nos comparte una estupenda colaboración a la Crema Rock, sobre la contracultura hippie.

El Flower Power es un movimiento que surge a finales de los 60's y principios de los 70's, de ahí los hippie's se apoderán de él tomándolo como el símbolo universal de "Amor y Paz" incluso, innovaron en la manera de vestirse, de comportarse y de socializar con la gente, a los policias y la gente del gobierno, les colocaban flores o carteles con el símbolo nombrado antes, sí, el de amor y paz.

La palabra hippie deriva del inglés hipster que solía usarse para describir a la subcultura previa de los beatniks (sin confundir con la Generación Beat), tuvo como base importante San Francisco (California) y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la Generación Beat y en menor grado del naturismo alemán, y en determinados casos crearon sus propias comunidades intencionales.

Escuchaban rock psicodélico y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de drogas como la marihuana, el LSD, el peyote, los hongos, etc., con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema.

También buscaron formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas, artísticas, políticas, o ecologistas.

Y si de música hablamos: muchas de las bandas pioneras estuvieron influidas por una gran variedad de géneros, incluyendo el folk, el blues el free jazz y música autoctona de diversas partes del mundo. La corriente principal de este género vino a la luz entre 1966 y 1967 y podía ser reconocido por características como melodías modales, letras esotéricas describiendo sueños y visiones, de este modo el artista se clavaba en su alucín efecto que le producía cualquier sustancia ácida y trataba de transmitir por medio de la música sus experiencias extrasensoriales... cósmicas, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como delays, reverberaciones, ecos, flanger, feedbacks y otros efectos sonoros.

Algunos de las mejores bandas trascendentales son: The Beatles (quienes con el lanzamiento del Album Sgt. Peppers lonely hearts club band surgen varios mitos acerca del uso por primera vez en una pista, del lenguaje subliminal, con su portada y claro, con el mito de que Paul había muerto), The Doors, Pink Floyd, The Grateful Dead,13th Floor Elevators, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, y otros.

El rock psicodélico no se puede clasificar como un género, quiere decir que posee tantas variedades de estilos musicales y combinaciones de sonidos mágicos, melodías abstractas, letras esotéricas que describen sueños, miedos, visiones y alucinaciones, piezas largas y prolongados solos instrumentales e inimaginables sonidos electrónicos y efectos sonoros (parece ser música de otro planeta o de otra realidad) que hacen que la mente abra portales de percepción y se desprenda de la realidad ordinaria para ver la música transformarse en formas y colores. Es música del alma.

Los primeros ejemplos musicales influenciados por la psicodelia del siglo XX no se puede saber con exactitud, pero de lo más influyente de la época, se suele citar a Pink Floyd (específicamente con el The Piper at the Gates of Dawn) como un pilar fundamental en el desarrollo no solo del rock psicodélico, sino también de la musca en general. Syd Barrett es considerado la pieza angular de la música psicodélica.

También The Beatles aportaron un legado musical psicodélico muy significativo desde el álbum "Revolver" hasta "El Disco Blanco", canciones como "Tomorrow Never Knows", "Yellow Submarine", "Lucy in the Sky with Diamonds", "A Day in the Life". También publicaron el álbum temático más emblemático de la era "Magical Mystery Tour" disco que revolucionaria la forma de hacer música. A finales de los 60´otras bandas alcanzaron elevados niveles de composición psicodélica como lo hizo Pink Floyd con "Atom Heart Mother", "Meddle" y "Dark Side of the Moon" y The Doors com Jim Morrison y su chamánica y sensual forma de expresar las canciones. Jimi Hendrix, Eric Clapton (Cream), Velvet Underground, Jefferson Airplane, The Mamas and the Papas, Janis Joplin, The Beach Boys, Led Zeppelin, Greatful Death entre otros, son los músicos que han podido traducir las experiencias alucinógenas y además difundirlo por todo el planeta como melodías del universo.

Si bien los primeros músicos influenciados por las drogas psicodélicas pertenecían a corrientes jazzísticas (John Coltrane, muy admirado por los beatniks que después serían los hippies) y folk, el primer uso del término "psicodélico" en la música popular fue realizado por la banda "folk" The Holy Modal Rounders en 1964, dentro de su tema "Hesitation Blues". El primer uso de la palabra "psicodélico" en el contexto de la música rock habitualmente se atribuye a la banda 13th Floor Elevators (una de las primeras en desarrollar este sonido).

Un prototipo del sonido psicodélico en sí ya existía desde al menos un año antes en los directos de bandas como Grateful Dead, y los singles "Shapes Of Things" de The Yardbirds y "Sunshine Superman" de Donovan, estos dos últimos británicos. El género alcanzó su máxima popularidad entre 1967 y 1968 pero pronto decayó, dando paso en Inglaterra a otras corrientes musicales que adquirieron influencia en los años 70 como el rock progresivo, el rock sinfónico y el Glam Rock. Sin embargo, un importante número de bandas siguieron trabajando en la corriente y se produjo un nuevo auge en los años 80, y el rock psicodélico de los años 60 ha sido muy influyente en géneros como el rock progresivo.

El arte psicodélico usualmente se refiere a arte inspirado por la experiencia psicodélica inducida por drogas como el LSD u otros ácidos pero la palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "manifestando a la mente". Este puede ser literatura, música o artes visuales.

Desde esa definición todos los esfuerzos artísticos de proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados "psicodélicos". De todas formas en el lenguaje común la expresión Arte psicodélico se refiere sobre todo al movimiento artístico de la contracultura de los sesenta aunque después tuvo renacimientos especialmente en los noventa retomado por el movimiento Rave y ayudado por las nuevas tecnologías de la computación.

Las artes visuales psicodélicas existieron paralelamente a la Música psicodélica. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, revistas de historietas, periódicos underground y más, reflejaban no sólo los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones en LSD sino también sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por estos estados psicodélicos de conciencia.

Características usuales del arte psicodélico:

Patrones parecidos a un Caleidoscopio, fractales o inspirados en los diseños persas conocidos en inglés como paisley pattern.

Colores brillantes y / o altamente contrastantes.Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle.

Mutación de objetos y/o patrones y algunas veces collage.Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópicos.

Más claramente, se dieron casos en los movimientos modernistas del arte en los que algunos artistas usaban drogas psicodélicas como fuente de inspiración. Un claro antecesor del arte psicodélico fue el movimiento surrealista en su intento de reflejar y crear imágenes y experiencias fantásticas y alucinatorias. Así, también los surrealistas cultivaron una especial atención a los sueños inspirados en el psicoanálisis freudiano.Específicamente, está el caso del pionero del automatismo, el francés André Masson, el cual a veces trabajaba sometido al influjo de drogas alucinógenas.

Por otro lado, Antonin Artaud ("Viaje a la tierra de los Tarahumara" 1937) y Henri Michaux ("Milagro miserable", 1956) escribieron tratados sobre sus experiencias con substancias como el peyote y el hachís. En la ensayística y en la literatura destaca inmensamente la figura de Aldous Huxley, el cual, en escritos como "Las puertas de la percepción" y "Cielo e infierno" dejó un legado profundo sobre la experiencia psicodélica.

Los Hippies siempre serán recordados como los incursores de un nuevo hito trascendental.A mi en lo personal me hubiera encantado vivir en esa época.

¿CÓMO INICIARSE EN EL BUEN ROCK A LA LUZ DE UNA VELA? - "CASI FAMOSOS"

En la película Almost Famous, El personaje principal, William, es un joven que hereda la colección de álbumes de rock de su hermana jipi. De esta manera el niño escucha obras maestras que lo iluminan como: Rolling Stones, Led Zeppelin, Hendrix y su Axis: Bold As Love; Pet Sounds de los Beach Boys, Dylan y su Blonde on Blonde, La Crema y sus Ruedas de Fuego, Joni Mitchell, y Tommy, así que:

Escuchen a The Who a la luz de una vela y verán todo su futuro!

BIENVENIDO A WOODSTOCK, DE ANG LEE

Earth Opera y José Agustín: "Close Your Eyes and Shut the Door

A José Agustín, el amigo, el maestro, el jefe. ¡Nos vamos a Cuautla!

A mi amiga rockera, Yolanda de la Torre Ramírez

A mis amigos Beatnkis y Contraculturales: Psychedelic Alan , Ham, Ariel, Ana. Violenta (Pau), Eddy (viva el Blues!) y Rubén (gustazo haberte visto).

Escrita desde la Colonia Roma (oct, 1970), la cárcel de Lecumberri Hilton (julio 27, 1971) y la colonia del Valle, D.F. (abril 30, 1972), José Agustín publicó el 25 de enero de 1973 una de sus obras maestras: Se está haciendo tarde (final en laguna), novela en la que nos lleva a través de algunas ondas fuertes de Acapulco, por un recorrido por las ondas psicodélicas y las viejas esoterias que rescatan viejas tradiciones de la conducta humana.

Dedicada a su esposa Margarita Bermúdez Garza Ramos, su obra máxima abre con la letra en inglés de la sensacional “Close Your Eyes and Shut the Door”, escrita por Peter Rowan (del grupazo Earth Opera), en 1968.

En la pagina 113 del libro (primera edición de Se está haciendo tarde, 1973) el gurú Rafael revisa unos papeles sueltos, como versos o poemas; es aquí donde José Agustín introduce la traducción de “Cierra los Ojos y Cierra la Puerta”, aparece así:

Solía sentarme y escuchar la lluvia de caída lenta
Y jalar las rodillas hasta la barba y ver de nuevo tu rostro
El fuego solía arrojar tales sombras asustadas sobre la pared
Mientras el tiempo se dejaba pasar lentamente junto
a mí desde el reloj en el pasillo
Mis ojos hacen suertes sobre el escenario dentro de mi mente
Mientras los recuerdos de mis años habituales se
Transforman en el velo del tiempo
Ata tus manos y gira en círculos cierra los ojos y asegura
la puerta
No me verás como de costumbre en la forma en que me veías
Los ciegos hacen caras mientras gritas y te alejas
Trastabillan mirando la nada de lo que solías decir
Y el amor se sonroja locamente buscando un sitio donde
estar a solas
Para hacer cuentas de lo que has tomado y de lo que en
verdad es tuyo.
Peter Rowan: Shut Your Eyes & Close the Door

En el libro Los Grandes Discos de Rock (página 106), José Agustín incluye de nueva cuenta la traducción de este maravilloso y hermoso tema del grupo de Bluegrass, Earth Opera. Esta novela le mereció a José Agustín el premio Dos Océanos del festival de Biarritz en Francia.

"The Times They Are a-Changin": Bob Dylan y Peter, Paul y Mary

Bob Dylan

Peter, Paul & Mary

"The Times Are a-Changin"

La gente se empieza a juntar por donde tú andas
Y reconoces el agua que te rodea ha aumentado
Y aceptas que pronto estarás mojado hasta los huesos
Si el tiempo para ti es un preciado salvador
Entonces mejor comienza nadando o te sumergirás como una piedra
Porque los tiempos están cambiando

Vengan escritores y críticos, que profetizan con su lapicero
Y mantienen sus ojos abiertos, la oportunidad no vendrá de nuevo
Y no hablen tan pronto, porque la rueda aún está girando
Y no hay quien diga su nombre
Porque los perdedores ahora, luego serán los que ganen
Porque los tiempos están cambiando

Vengan senadores, congresistas, por favor considerar la llamada
No se queden en la entrada, no bloqueen el corredor
Porque él que está herido será el que se ha de atascar
Hay una batalla afuera y se está bramando
Pronto vibrará tus ventanas y sacudirán tus paredes
Porque los tiempos están cambiando

Vengan madres y padres a lo largo de la tierra
Y no critiquen lo que no pueden entender
Sus hijos y sus hijas empezando su mandato
Su viejo camino está envejecimiento rápidamente
Por favor exclúyanse de lo nuevo si no pueden dar su mano
Porque los tiempos están cambiando

La línea está dibujada, el curso de esta ya está moldeado
El lento más tarde será rápido
Así que el presente ahora, después será pasado
El orden se está rápidamente desvaneciendo
Y el primero ahora, luego será el último
Porque los tiempos están cambiando

"ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD" DE JOSÉ AGUSTÍN SE LLEVARÁ AL CINE

Se llevará al cine la novela-teatro “Abolición de la Propiedad” (1969), del maestrazo José Agustín (saludos, compa!), bajo la dirección de Jesús Magaña y con la actuación de Aislinn Derbéz (hija del cómico Eugenio Derbéz) y de Humberto Bustos (Amores Perros, Transit).

Producida por Sobrevivientes Films, el rodaje en pantalla grande de una de las máximas obras literarias de nuestro compa José Agustín se graba en los estudios Boomdog Filmss (en Huixquilucan, Estado de México), en los cuales la escenografía consta sólo de un sofá y una grabadora antigua, al cual sólo añadirán un ring de box y una lluvia artificial para otras secuencias. Se grabará con un nuevo formato cinematográfico(filmada con una cámara digital de 35 milímetros que se llama F35) y un presupuesto de dos millones de pesos.

La producción es dirigida por Jesús Magaña, director y guionista; Jorge Aragón, productor; Yadhira Mata, productora ejecutiva; Epigmenio Ibarra y Georgina Terán, productores asociados así como con el apoyo de Argos Comunicación, Equipment & Films Design, Filma Red, Boomdog Studios Interlomas y MCO Filmworks.

El rodaje dura dos semanas y será en un solo set, y la canción principal correrá a cargo del grupo de pop mexicano Quiero Club (¿Y A “WHITER SHADE OF PALE”, DE PROCOL HARUM?!!).

La novela de José Agustín aborda un futuro que no se puede prever y eso lo saben Norma y Everio, dos jóvenes que están a punto de conocerse al quedar encerrados en un sótano por accidente. Sin embargo, ambos cuestionarán esta idea cuando ella reproduzca una cinta en una grabadora que le revelará lo que vivirá junto a su nuevo compañero, lo que los llevará a no distinguir entre la realidad y la ficción.

El cineasta, Jesús Magaña detalló que los personajes, Everio y Norma son dos estudiantes de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, ella de Sociología y él de Relaciones Internacionales, en la época de 1968, quienes tienen una cita para escuchar unas cintas musicales en el sótano de la casa de una amiga, pero lo único que hay en el sitio es la grabadora, con una conversación de sus voces, pero que no han vivido y solamente lo puede escuchar ella.

A todo esto:

¿Jesús Magaña respetará el espíritu contracultural y contestatario de la obra original de José Agustín?

¿La señorita Derbéz conocerá en su totalidad la obra de José Agustín?

¿El actor que hará el personaje de Everio conocerá el rock de los 60?

¿Porqué un grupo pop se hará cargo del tema principal de la película, cuando el epígrafe que abre la obra de Agustín es una rola sensacional de Procol Harum?

¿Se hará una buena adaptación de la novela o, como dice nuestro compa Psychedelic Alan, será otro Sexo, Pudor y Lágrimas?

¿Ustedes que opinan? . Mientras les dejo este excelente video y tema de los grandiosos Procol Harum, que dudo conozcan el señor Magaña y sus aprendices de actores. "AWhiter Shade of Pale".

LOS TEPETATLES

Una de las agrupaciones que hoy en día podrían denominarse como “indies” del rock mexicano, un grupo que más bien es en la actualidad de culto para los conocedores y coleccionistas del rock es, sin duda, Los Tepetatles, grupo contracultural por antonomasia surgida en el año de 1965 en México, Distrito Federal.

Los abuelos del charrocanrol…

Bisabuelos de los Café Tacuba, los abuelos de Botellita de Jeréz, y los padres de los Xochimilcas, el concepto de producción de los Tepetatles estaba integrado por el escritor Carlos Monsiváis, quien hacía las letras; Chava Flores (poeta urbano y músico), un estudiante de Contador Público de la ESCA de la UNAM que se jactaba de cualquier cosa; Alfonso Arau, un insipiente bailarín clásico y moderno, mimo, comediante, director y escritor de cine, ex-estudiante de Medicina de la UNAM, y un dibujante, grabador y escultor, José Luis Cuevas, quien junto con Julián Bert (quien había sido músico de sesión de Bill Halley) y Vicente Rojo, se encargaron del diseño gráfico y visual de los Tepetatles, mientras en vestuario estuvo a cargo de Francisco Aguilar.

The Tepetatles…

La música de Los Tepetatles fue creada por Alfonso Arau para un espectáculo hecho especialmente para el centro nocturno El Quid, propiedad de Ernesto Alonso. El nombre de la banda es una burla más que una parodia a The Beatles, conformado por la palabra “tepetate” y la terminación “tles” como en el nombre del cuarteto de Liverpool.

Los músicos que conformaron a The Tepetatles eran Marco Antonio Lizama en la guitarra Marco Polo Tena -de Los Rebeldes del Rock- en el bajo, José Luis Martínez en la batería y Julian Bert al piano.

Estos músicos no solo tocaban sino que dieron vida a personajes diseñados previamente: un jazzista con nudo de corbata a la batería, un músico clásico extraviado en los teclados rocanroleros, un dandy al más puro estilo británico en el bajo, un maya de paliacate y manta a la guitarra y un vocalista impertinente que gritaba y aullaba a la vez que tocaba una guitarra de doble mástil donde se asomaba una tercera mano de utilería.

La banda The Tepetatles grabó solamente un disco (hoy de culto y valuado en cerca de 10 mil pesos mexicanos) cuyo título es “Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido- Arau A go-go”. La portada del disco de los Tepetatles es en color rojo en donde aparecía el rostro de dos individuos, uno al fondo soltando una plena carcajada y el otro dando una especie de grito, es una especie de portada que se adelantó a su época, ya que las disqueras decidían casi siempre tomar la foto oficial de los grupos de rock y no había mucho espacio para el desarrollo artístico tanto en la portadas como en la música.

El Disco de culto…

El disco abre con el tema “The Tepetatles”, un tema de ritmos de ska y pre-punk, pues la letra dice “Y los tepetatles han llegado ya...” una canción ondera, como sacada de los libros de Parménides García Saldaña. Le sigue “Cordobés”, un flamenco a go-go que después se conocería como surf; en la cuál y como todos en aquel entonces le cantaban a su torero favorito en turno, tiene una introducción surf, cantada en ingles y español, es decir en spanglish contracultural y guapachoso.

El tercer tema es “Zona Rosa”, una canción al más puro estilo de las big bands, es un homenaje a una de las zonas más populares de la ciudad de México, la estructura musical es muy básica para narrar musicalmente la elegancia de la Zona Rosa en aquellos años, su arte y buen gusto. “Que te pique el Mozambique” es un tema en donde se hace un pequeño juego de palabras en doble sentido, acompañadas de un ritmo muy divertido. La quinta canción del disco es “El último romántico”, balada tocada en tiempo de vals en donde el grupo confiesa que trata de ser “..Cruel y romántico…” como exigen los tiempos modernos, pero no puede evitar caer en los clásicos tópicos de los enamorados, quizás refiriéndose a que se sienten algo más identificados con los músicos de la vieja escuela, que con el movimiento de sus tiempos.

Después de “El último romántico” que invita a moverse en un baile dulce para conquistar a la chava, sigue “Sitting”, un tema de guitarras atractivas, sigue “Rockturno”, un tema que implora a ‘batear’ con la chava e imaginarse en una especie de guapacheo rocanrolero. “Teotihuacon a go go” es un rock ‘a go go’ donde se ensalzan trabalenguas junto con unas deliciosas líneas de bajo y percusiones prehispánicas; el tema es de poco más de un minuto de duración, y es a partir de aquí en donde los nombres de las canciones empiezan a volverse más peculiares.

“Snif Snif Gulp Gulp” es la balada de un llorón, quizás el mismo de rockturno, aquí el tipo abandonado describe sus sentimientos y acciones. Cada línea cantada es seguida por onomatopeyas como grunch, gulp, toc, snif.

En el tema “Tlalocman” surge un nuevo súper héroe mexicano, el cual tiene que balancear una vida donde usa sus súper poderes para vencer villanos, ver mujeres y pagar quincenas. “Los Monstruos” es como el rock cantado a la familia de la novias, pues habla de un chico lleno de miedo viendo el álbum familiar de su pareja, en donde hace comparaciones grotescas entre la familia de ella, para después hacerlas con su familia y confiesa el temor que siente al estar cerca su boda.

La canción que cierra el álbum de los Tepetatles, “El peatón estaba muerto y el semáforo lloraba” es otro tema divertido y alegre, en la que un conductor imprudente transita por las calles de la Ciudad de México y describe con la misma dosis de humor que acompaña el disco cómo atropella y mata viejitas, para después sobornar policías y poder salir del apuro y conducir de nuevo para atropellar a más ancianos y repetir el mismo ciclo.

Los Tepetatles, hoy de culto para los amantes del rock mexicano, fueron originales y autónomos, que buscaron una identidad nacional, pero también muy contracultural, llena de humor, rock guapachoso y muy ondera.

Bajar disco:
http://www.mediafire.com/?njxdyw02lm1

Artículo:

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/59828.html

Peter Criss homenajea a los Beatles

El baterista, cantante y compositor Peter Criss (ex-Kiss, mejor conocido como el "gatito"), lanzó en el 2007 su disco One For All, en el cual homenajea al cuarteto de Liverpool en la canción "Doesn't Get Better Than This". En este inicio de año (¿o década?) les dejo este hermoso tema del buen Peter Criss:

Old time movies
Up 'til 3
Another night
Just you and me
The trip was lonely
Nut now we're here
Let's lock the the door and disappear

Golden oldies (ooh ooh ooh)
fill my soul (ooh ooh ooh)
Rhythm and blues
and rock and roll (and rock and roll)
Lets listen now
and get carries away (carried away)
And find ourselves
back in the day (back in the day, yeah)

It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
Oh, baby, now that we're alone

Remember George and his guitar
John and Paul and Ringo Star
The times is now
just you and me
Lets lock the door and let it be

It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
Oh, baby, now that we're alone

EL TIANGUIS DEL CHOPO

Trailer Poetas Músicos y Locos