THE CURE "Just Like Heaven"

"Just Like Heaven" es una canción del grupo The Cure, grabada en el sur de Francia en 1987, la letra fue escrita por el líder de la banda, Robert Smith, quien se inspiró en un viaje pasado a la orilla del mar con su futura esposa. Antes de la versión final àra el disco Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, habían terminado una versión instrumental de la canción que fue usada como tema para el programa de televisión francesa Les Enfants du Rock.

Tercer single del disco, “Just Like Heaven”, la canción se convirtió en primer éxito de The Cure en América y en 1988 alcanzó el número 40 en las listas de Billboard. Smith ha dicho que considera la canción como uno de los temas más potentes de la banda.

El video musical de “Just Like Heaven” fue dirigido por Tim Pope, quien había dirigido todos los videos anteriores de la banda desde 1982. Fue filmado en Pinewood Studios en Inglaterra octubre de 1987. Situado sobre un acantilado con vistas a un mar, el video recrea muchas de las memorias detalladas en las letras de la canción.

Durante sólo de piano de la canción, ésta se convierte en un cielo nocturno y la banda se muestra vestido con camisas blancas. Mary Poole aparece en esta secuencia como una mujer vestida de blanco en el baile con Smith. El tema es hermoso, colorido, oscilante, inquieto e intachable, pues es la canción perfecta de The Cure.

Muéstrame cómo haces ese truco
“El que me hace gritar”, me dijo ella
“El que me hace reír”, me dijo ella
Y puso sus brazos alrededor de mi cuello
Muéstrame cómo lo haces y te prometo
Te prometo que me escaparé contigo
Me escaparé contigo

Girando en esa vertiginosa orilla
Besé su rostro y besé su cabeza
Y soñé con todas las diferentes maneras que tenía
De hacerla brillar
“¿Porqué estás tan lejos?”, me dijo ella
¿Porqué nunca sabrás que estoy enamorado de ti?
¿Que estoy enamorado de ti?

Tú
Suave y única
Tú
Pérdida y solitaria
Tú
Extraña como los ángeles

Bailando en los más profundos océanos
Girando en el agua
Eres igual a un sueño…

La luz del día me puso a punto
Debo de haber estado dormido por días
Y moviendo mis labios para respirar su nombre
Abrí mis ojos
Y me encontré sólo
Sólo
Sólo sobre un mar de rabia
Que se robó a la única chica que amé
Y que la ahogó profundamente dentro de mí

"SORRY SUZANNE" - THE HOLLIES

I can't make it if you leave me
I'm sorry Suzanne believe me I was wrong
And I knew I was all along
Forgive me

I still love you more than ever
I'm sorry Suzanne for ever hurting you
You know I never wanted to
I'm truly sorry Suzanne

I could never ever justify
All the tears I made you cry
But I do regret it my Suzanne
You gotta believe me
I was lookin' 'round for someone new
What a foolish thing to do
All the time I knew it
Heaven knows what made me do it girl

I can't make it if you leave me
I'm sorry Suzanne believe me I was wrong
And I knew I was all along, all along

[Break]

I'm truly sorry Suzanne

If you would only take me back again
Things would be so different then
What I wouldn't give for
One more chance to live for you Suzanne

I can't make it if you leave me
I'm sorry Suzanne believe me I was wrong
And I knew I was all along
Forgive me

I still love you more than ever
I'm sorry Suzanne for ever hurting you
You know I never wanted toI'm truly sorry Suzanne

LINK WRAY y su "Rumble"

El guitarrista Frederick Lincoln Wray, Link Wray, nació el 2 de mayo de 1929 en Dunn (EEUU), descargó con su guitarra los ruidos más sucios y febriles de la música de la época en sencillas, casi cavernícolas, acordes gigantes, riffs minimalistas y distorsión de azufre fueron características de sus composiciones para el baile del eco distorsionado de su Gibson Les Paul de 1953.

Apenas cumplidos los 20 años, fue mandado a la Guerra de Corea a hacer el servicio militar. No fue herido, pero una tuberculosis le afectó un pulmón que hubo de ser extirpado. Un hecho que hizo que el muchacho no pudiera cantar como Elvis.

Link Wray se nutrió de innumerables instrumentistas, de Ray Davies (The Kinks) a Ira Kaplan (Yo La Tengo), de Eric Clapton a PJ Harvey, de Jimmy Page a Neil Young, de Poison Ivy a, desde luego, Pete Townshend (The Who), que llegó a afirmar: “Link Wray es el rey. Si no llega a ser por 'Rumble', nunca hubiese cogido una guitarra”.

“Rumble” fue el gran éxito de Wray, una turbulenta pieza de 1958 que incluso llegó a ser censurada por algunas emisoras de radio no sólo por el sonido, sino por incitar a las peleas de bandas... ¡y eso que no tenía letra! Aquel poderoso zumbido, como si en vez de cuerdas su guitarra tuviera cables de alta tensión, era producto de una hábil manipulación del amplificador, agujereado con un lapicero.

Pionero en esas innovaciones, así como inventor del llamado ‘power chord’ ( juego de acordes de referencia durante la década de los 70 en el punk y el heavy metal) Wray no recibiría nunca el reconocimiento popular que los especialistas de cada generación le tributaban. Así, su carrera se mantuvo activa por medio de decenas de sobrenombres y grabando para sellos de todo pelaje, pero nunca salió de ese submundo del estrellato de culto.

Entre 1955 y 1965, durante el boom del rock instrumental, Wray grabó con sus hermanos Vernon y Doug y con su primo Shorty Horton bajo sugestivos alias como The Ray-Men, Link Wray & His Wraymen o Lucky Wray & The Lazy Pine Wranglers.

Aunque lo de ‘lucky’ le venía por su afición al juego, no gozó de fortuna en las listas de ventas. Sólo tuvieron cierto impacto sus singles ‘Rawhide’ (1959) y ‘Jack The Ripper’ (1963), en los que se percibía la influencia del rockabilly y de las raíces americanas que corrían por su sangre: su madre era india shawnee.

En 1965 se mudó a la granja de pollos familiar, donde construyó un primitivo estudio de grabación de tres pistas, desde el que siguió lanzando subterráneos latigazos publicados por diferentes sellos, incluido el suyo propio, “Rumble”.

Tras un notable álbum homónimo cantado, en 1971, y de un par de años a finales de los 70 secundando al revivalista Robert Gordon, con el que actuaba de espaldas para no restarle protagonismo, se mudó a Dinamarca, de donde era natural su mujer.

Sólo salió de allí, en los últimos años, para hacer largas giras al calor de su enésimo redescubrimiento, esta vez propiciado por la inclusión de algunos de sus temas en las bandas sonoras de Pulp Fiction, Desperado e Independence Day.

Falleció el 5 de noviembre de 2005 en Copenhague (Dinamarca) de una dolencia cardiaca a la edad de 76 años.

"YO NO SOY UN REBELDE" de los Locos del Ritmo

"Yo no soy un rebelde"
(Jesús González)
Los Locos del Ritmo

Yo no soy un rebelde sin causa
ni tampoco un desenfrenado
yo lo único que quiero es bailar rock and roll
y que me dejen vacilar sin ton ni son

Vengan Los Locos
y formemos en la Fran
una función
traigan chamacas que hagan ambiente
y que nos den un buen jalón
y con los discos del rebelde
habrá un gran vacilón

Que se suelten las melenas
vengan abajo los copetes (ay)
que se quiten las corbatas
que se pongan las chamarras
las guitarras en las rodillas sin parar

Saquen navajas italianas,
pantalones que sean vaqueros
que nos tiemblen nuestras piernas sin cesar

Yo no soy un rebelde sin causa
ni tampoco un desenfrenado
yo lo único que quiero es bailar rock and roll
y que me dejen vacilar sin ton ni son
Y que me dejen vacilar sin ton ni son
Y que me dejen vacilar sin ton ni son
Y que me dejen vacilar sin ton ni son

"Froggie Went A Courtin"

"Froggie Went A Courtin" es un tema tradicional, cuya narración en forma de fábula tiene sus orígenes en tierras escocesas en el siglo XVI y la sitúan sobre el año 1548. La primera vez que vio la luz probablemente fue en 1611 en Inglaterra. Muchas son las versiones que se han hecho a lo largo del tiempo, con gente de la talla de Pete Seeger, Bob Dylan, Danny Dell & The Trends, Lonnie Donegan, Jimmie Rodgers, Elvis Presley, Pete Seeger, Bruce Springsteen, Mike Olfield, pero muy pocas las que se han popularizado.

El cuento narra una historia de animales como protagonistas. Señor Rana corteja a Señora Ratón y pide que se case con él. Tío Rata da su aprobación y la comadreja escribe las invitaciones. La primera en llegar a la cena nupcial fue la polilla volando que preparó el mantel y el siguiente fue un bicho que llevó una jarra con el whisky. La última en llegar fue la gran serpiente negra que los cazó a todos dentro del lago. La Crema Rock les comparte algunas versiones de esta canción tradicional.

Earth Opera y José Agustín: "Close Your Eyes and Shut the Door

A José Agustín, el amigo, el maestro, el jefe. ¡Nos vamos a Cuautla!

A mi amiga rockera, Yolanda de la Torre Ramírez

A mis amigos Beatnkis y Contraculturales: Psychedelic Alan , Ham, Ariel, Ana. Violenta (Pau), Eddy (viva el Blues!) y Rubén (gustazo haberte visto).

Escrita desde la Colonia Roma (oct, 1970), la cárcel de Lecumberri Hilton (julio 27, 1971) y la colonia del Valle, D.F. (abril 30, 1972), José Agustín publicó el 25 de enero de 1973 una de sus obras maestras: Se está haciendo tarde (final en laguna), novela en la que nos lleva a través de algunas ondas fuertes de Acapulco, por un recorrido por las ondas psicodélicas y las viejas esoterias que rescatan viejas tradiciones de la conducta humana.

Dedicada a su esposa Margarita Bermúdez Garza Ramos, su obra máxima abre con la letra en inglés de la sensacional “Close Your Eyes and Shut the Door”, escrita por Peter Rowan (del grupazo Earth Opera), en 1968.

En la pagina 113 del libro (primera edición de Se está haciendo tarde, 1973) el gurú Rafael revisa unos papeles sueltos, como versos o poemas; es aquí donde José Agustín introduce la traducción de “Cierra los Ojos y Cierra la Puerta”, aparece así:

Solía sentarme y escuchar la lluvia de caída lenta
Y jalar las rodillas hasta la barba y ver de nuevo tu rostro
El fuego solía arrojar tales sombras asustadas sobre la pared
Mientras el tiempo se dejaba pasar lentamente junto
a mí desde el reloj en el pasillo
Mis ojos hacen suertes sobre el escenario dentro de mi mente
Mientras los recuerdos de mis años habituales se
Transforman en el velo del tiempo
Ata tus manos y gira en círculos cierra los ojos y asegura
la puerta
No me verás como de costumbre en la forma en que me veías
Los ciegos hacen caras mientras gritas y te alejas
Trastabillan mirando la nada de lo que solías decir
Y el amor se sonroja locamente buscando un sitio donde
estar a solas
Para hacer cuentas de lo que has tomado y de lo que en
verdad es tuyo.
Peter Rowan: Shut Your Eyes & Close the Door

En el libro Los Grandes Discos de Rock (página 106), José Agustín incluye de nueva cuenta la traducción de este maravilloso y hermoso tema del grupo de Bluegrass, Earth Opera. Esta novela le mereció a José Agustín el premio Dos Océanos del festival de Biarritz en Francia.

"The Times They Are a-Changin": Bob Dylan y Peter, Paul y Mary

Bob Dylan

Peter, Paul & Mary

"The Times Are a-Changin"

La gente se empieza a juntar por donde tú andas
Y reconoces el agua que te rodea ha aumentado
Y aceptas que pronto estarás mojado hasta los huesos
Si el tiempo para ti es un preciado salvador
Entonces mejor comienza nadando o te sumergirás como una piedra
Porque los tiempos están cambiando

Vengan escritores y críticos, que profetizan con su lapicero
Y mantienen sus ojos abiertos, la oportunidad no vendrá de nuevo
Y no hablen tan pronto, porque la rueda aún está girando
Y no hay quien diga su nombre
Porque los perdedores ahora, luego serán los que ganen
Porque los tiempos están cambiando

Vengan senadores, congresistas, por favor considerar la llamada
No se queden en la entrada, no bloqueen el corredor
Porque él que está herido será el que se ha de atascar
Hay una batalla afuera y se está bramando
Pronto vibrará tus ventanas y sacudirán tus paredes
Porque los tiempos están cambiando

Vengan madres y padres a lo largo de la tierra
Y no critiquen lo que no pueden entender
Sus hijos y sus hijas empezando su mandato
Su viejo camino está envejecimiento rápidamente
Por favor exclúyanse de lo nuevo si no pueden dar su mano
Porque los tiempos están cambiando

La línea está dibujada, el curso de esta ya está moldeado
El lento más tarde será rápido
Así que el presente ahora, después será pasado
El orden se está rápidamente desvaneciendo
Y el primero ahora, luego será el último
Porque los tiempos están cambiando

Peter Criss homenajea a los Beatles

El baterista, cantante y compositor Peter Criss (ex-Kiss, mejor conocido como el "gatito"), lanzó en el 2007 su disco One For All, en el cual homenajea al cuarteto de Liverpool en la canción "Doesn't Get Better Than This". En este inicio de año (¿o década?) les dejo este hermoso tema del buen Peter Criss:

Old time movies
Up 'til 3
Another night
Just you and me
The trip was lonely
Nut now we're here
Let's lock the the door and disappear

Golden oldies (ooh ooh ooh)
fill my soul (ooh ooh ooh)
Rhythm and blues
and rock and roll (and rock and roll)
Lets listen now
and get carries away (carried away)
And find ourselves
back in the day (back in the day, yeah)

It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
Oh, baby, now that we're alone

Remember George and his guitar
John and Paul and Ringo Star
The times is now
just you and me
Lets lock the door and let it be

It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
Oh, baby, now that we're alone

WONDER PEOPLE (I DO WONDER) OUTTAKE - LOVE

En la edición De Luxe del discazo Forever Changes de Love viene un temazo, absolutamente sensacional, que se titula: Wonder People (I Do Wonder), autoría del Maese Lee. Les dejo al costo, este tremendo tema:

Love Wonder People (I Do Wonder)

[Spoken:] One, two, a-one, two, three, four.

[Sung:]
Stars are in the sky and I do wonder, yeah.
Wonder who am I and, oh, I do, ooo.
But I know it's true, just like I know you.
And if you realize the things you are hearing,
I am hearing.
La-la, la-la-la.

Birds are in the sky and I do wonder, yeah.
Wonder why they fly and, oh, I do, ooo.
But I know it's true, just like I know you.
And if you realize the things you are seeing,
I am seeing.
La-la, la-la-la.

Love you, love you, I do love you, yeah.
Love you, love you, ahhh-ahhh.
Ahhh.
La-la, la-la-la.
[Más Letras en es.mp3lyrics.org/QceM]

[Instrumental break.]
La-la, la-la-la. [At approximately 1:59.]
[Instrumental break.]
La-la, la-la-la. [At approcimately 2:22.]
[Instrumental break.]

People come and go, and I do wonder, yeah.
Wonder to and fro like you do, ooo.
And you know it's true, just like I know you.
When will you realize the things you are doing,
I am doing.
La-la, la-la-la.

Ba ba ba ba ba ba ba ba.
Da da da da da dada da.
Ba ba ba ba ba-ba.