sábado, 9 de enero de 2010

Earth Opera y José Agustín: "Close Your Eyes and Shut the Door


A José Agustín, el amigo, el maestro, el jefe. ¡Nos vamos a Cuautla!
A mi amiga rockera, Yolanda de la Torre Ramírez
A mis amigos Beatnkis y Contraculturales: Psychedelic Alan , Ham, Ariel, Ana. Violenta (Pau), Eddy (viva el Blues!) y Rubén (gustazo haberte visto).
Escrita desde la Colonia Roma (oct, 1970), la cárcel de Lecumberri Hilton (julio 27, 1971) y la colonia del Valle, D.F. (abril 30, 1972), José Agustín publicó el 25 de enero de 1973 una de sus obras maestras: Se está haciendo tarde (final en laguna), novela en la que nos lleva a través de algunas ondas fuertes de Acapulco, por un recorrido por las ondas psicodélicas y las viejas esoterias que rescatan viejas tradiciones de la conducta humana.

Dedicada a su esposa Margarita Bermúdez Garza Ramos, su obra máxima abre con la letra en inglés de la sensacional “Close Your Eyes and Shut the Door”, escrita por Peter Rowan (del grupazo Earth Opera), en 1968.

En la pagina 113 del libro (primera edición de Se está haciendo tarde, 1973) el gurú Rafael revisa unos papeles sueltos, como versos o poemas; es aquí donde José Agustín introduce la traducción de “Cierra los Ojos y Cierra la Puerta”, aparece así:

Solía sentarme y escuchar la lluvia de caída lenta
Y jalar las rodillas hasta la barba y ver de nuevo tu rostro
El fuego solía arrojar tales sombras asustadas sobre la pared
Mientras el tiempo se dejaba pasar lentamente junto
a mí desde el reloj en el pasillo
Mis ojos hacen suertes sobre el escenario dentro de mi mente
Mientras los recuerdos de mis años habituales se
Transforman en el velo del tiempo
Ata tus manos y gira en círculos cierra los ojos y asegura
la puerta
No me verás como de costumbre en la forma en que me veías
Los ciegos hacen caras mientras gritas y te alejas
Trastabillan mirando la nada de lo que solías decir
Y el amor se sonroja locamente buscando un sitio donde
estar a solas
Para hacer cuentas de lo que has tomado y de lo que en
verdad es tuyo.
Peter Rowan: Shut Your Eyes & Close the Door



En el libro Los Grandes Discos de Rock (página 106), José Agustín incluye de nueva cuenta la traducción de este maravilloso y hermoso tema del grupo de Bluegrass, Earth Opera. Esta novela le mereció a José Agustín el premio Dos Océanos del festival de Biarritz en Francia.

jueves, 7 de enero de 2010

"The Times They Are a-Changin": Bob Dylan y Peter, Paul y Mary

Bob Dylan

Peter, Paul & Mary

"The Times Are a-Changin"

La gente se empieza a juntar por donde tú andas
Y reconoces el agua que te rodea ha aumentado
Y aceptas que pronto estarás mojado hasta los huesos
Si el tiempo para ti es un preciado salvador
Entonces mejor comienza nadando o te sumergirás como una piedra
Porque los tiempos están cambiando

Vengan escritores y críticos, que profetizan con su lapicero
Y mantienen sus ojos abiertos, la oportunidad no vendrá de nuevo
Y no hablen tan pronto, porque la rueda aún está girando
Y no hay quien diga su nombre
Porque los perdedores ahora, luego serán los que ganen
Porque los tiempos están cambiando

Vengan senadores, congresistas, por favor considerar la llamada
No se queden en la entrada, no bloqueen el corredor
Porque él que está herido será el que se ha de atascar
Hay una batalla afuera y se está bramando
Pronto vibrará tus ventanas y sacudirán tus paredes
Porque los tiempos están cambiando

Vengan madres y padres a lo largo de la tierra
Y no critiquen lo que no pueden entender
Sus hijos y sus hijas empezando su mandato
Su viejo camino está envejecimiento rápidamente
Por favor exclúyanse de lo nuevo si no pueden dar su mano
Porque los tiempos están cambiando

La línea está dibujada, el curso de esta ya está moldeado
El lento más tarde será rápido
Así que el presente ahora, después será pasado
El orden se está rápidamente desvaneciendo
Y el primero ahora, luego será el último
Porque los tiempos están cambiando

miércoles, 6 de enero de 2010

"ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD" DE JOSÉ AGUSTÍN SE LLEVARÁ AL CINE

Se llevará al cine la novela-teatro “Abolición de la Propiedad” (1969), del maestrazo José Agustín (saludos, compa!), bajo la dirección de Jesús Magaña y con la actuación de Aislinn Derbéz (hija del cómico Eugenio Derbéz) y de Humberto Bustos (Amores Perros, Transit).


Producida por Sobrevivientes Films, el rodaje en pantalla grande de una de las máximas obras literarias de nuestro compa José Agustín se graba en los estudios Boomdog Filmss (en Huixquilucan, Estado de México), en los cuales la escenografía consta sólo de un sofá y una grabadora antigua, al cual sólo añadirán un ring de box y una lluvia artificial para otras secuencias. Se grabará con un nuevo formato cinematográfico(filmada con una cámara digital de 35 milímetros que se llama F35) y un presupuesto de dos millones de pesos.





La producción es dirigida por Jesús Magaña, director y guionista; Jorge Aragón, productor; Yadhira Mata, productora ejecutiva; Epigmenio Ibarra y Georgina Terán, productores asociados así como con el apoyo de Argos Comunicación, Equipment & Films Design, Filma Red, Boomdog Studios Interlomas y MCO Filmworks.

El rodaje dura dos semanas y será en un solo set, y la canción principal correrá a cargo del grupo de pop mexicano Quiero Club (¿Y A
“WHITER SHADE OF PALE”, DE PROCOL HARUM?!!).


La novela de José Agustín aborda un futuro que no se puede prever y eso lo saben Norma y Everio, dos jóvenes que están a punto de conocerse al quedar encerrados en un sótano por accidente. Sin embargo, ambos cuestionarán esta idea cuando ella reproduzca una cinta en una grabadora que le revelará lo que vivirá junto a su nuevo compañero, lo que los llevará a no distinguir entre la realidad y la ficción.

El cineasta, Jesús Magaña detalló que los personajes, Everio y Norma son dos estudiantes de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, ella de Sociología y él de Relaciones Internacionales, en la época de 1968, quienes tienen una cita para escuchar unas cintas musicales en el sótano de la casa de una amiga, pero lo único que hay en el sitio es la grabadora, con una conversación de sus voces, pero que no han vivido y solamente lo puede escuchar ella.

A todo esto:

¿Jesús Magaña respetará el espíritu contracultural y contestatario de la obra original de José Agustín?

¿La señorita Derbéz conocerá en su totalidad la obra de José Agustín?

¿El actor que hará el personaje de Everio conocerá el rock de los 60?

¿Porqué un grupo pop se hará cargo del tema principal de la película, cuando el epígrafe que abre la obra de Agustín es una rola sensacional de Procol Harum?

¿Se hará una buena adaptación de la novela o, como dice nuestro compa Psychedelic Alan, será otro Sexo, Pudor y Lágrimas?

¿Ustedes que opinan? . Mientras les dejo este excelente video y tema de los grandiosos
Procol Harum, que dudo conozcan el señor Magaña y sus aprendices de actores. "AWhiter Shade of Pale".





martes, 5 de enero de 2010

LOS TEPETATLES


Una de las agrupaciones que hoy en día podrían denominarse como “indies” del rock mexicano, un grupo que más bien es en la actualidad de culto para los conocedores y coleccionistas del rock es, sin duda, Los Tepetatles, grupo contracultural por antonomasia surgida en el año de 1965 en México, Distrito Federal.

Los abuelos del charrocanrol…

Bisabuelos de los Café Tacuba, los abuelos de Botellita de Jeréz, y los padres de los Xochimilcas, el concepto de producción de los Tepetatles estaba integrado por el escritor Carlos Monsiváis, quien hacía las letras; Chava Flores (poeta urbano y músico), un estudiante de Contador Público de la ESCA de la UNAM que se jactaba de cualquier cosa; Alfonso Arau, un insipiente bailarín clásico y moderno, mimo, comediante, director y escritor de cine, ex-estudiante de Medicina de la UNAM, y un dibujante, grabador y escultor, José Luis Cuevas, quien junto con Julián Bert (quien había sido músico de sesión de Bill Halley) y Vicente Rojo, se encargaron del diseño gráfico y visual de los Tepetatles, mientras en vestuario estuvo a cargo de Francisco Aguilar.




The Tepetatles…

La música de Los Tepetatles fue creada por Alfonso Arau para un espectáculo hecho especialmente para el centro nocturno El Quid, propiedad de Ernesto Alonso. El nombre de la banda es una burla más que una parodia a The Beatles, conformado por la palabra “tepetate” y la terminación “tles” como en el nombre del cuarteto de Liverpool.

Los músicos que conformaron a The Tepetatles eran Marco Antonio Lizama en la guitarra Marco Polo Tena -de Los Rebeldes del Rock- en el bajo, José Luis Martínez en la batería y Julian Bert al piano.

Estos músicos no solo tocaban sino que dieron vida a personajes diseñados previamente: un jazzista con nudo de corbata a la batería, un músico clásico extraviado en los teclados rocanroleros, un dandy al más puro estilo británico en el bajo, un maya de paliacate y manta a la guitarra y un vocalista impertinente que gritaba y aullaba a la vez que tocaba una guitarra de doble mástil donde se asomaba una tercera mano de utilería.

La banda The Tepetatles grabó solamente un disco (hoy de culto y valuado en cerca de 10 mil pesos mexicanos) cuyo título es
“Triunfo y aplastamiento del mundo moderno con gran riesgo de Arau y mucho ruido- Arau A go-go”. La portada del disco de los Tepetatles es en color rojo en donde aparecía el rostro de dos individuos, uno al fondo soltando una plena carcajada y el otro dando una especie de grito, es una especie de portada que se adelantó a su época, ya que las disqueras decidían casi siempre tomar la foto oficial de los grupos de rock y no había mucho espacio para el desarrollo artístico tanto en la portadas como en la música.

El Disco de culto…

El disco abre con el tema “The Tepetatles”, un tema de ritmos de ska y pre-punk, pues la letra dice “Y los tepetatles han llegado ya...” una canción ondera, como sacada de los libros de Parménides García Saldaña. Le sigue “Cordobés”, un flamenco a go-go que después se conocería como surf; en la cuál y como todos en aquel entonces le cantaban a su torero favorito en turno, tiene una introducción surf, cantada en ingles y español, es decir en spanglish contracultural y guapachoso.




El tercer tema es “Zona Rosa”, una canción al más puro estilo de las big bands, es un homenaje a una de las zonas más populares de la ciudad de México, la estructura musical es muy básica para narrar musicalmente la elegancia de la Zona Rosa en aquellos años, su arte y buen gusto. “Que te pique el Mozambique” es un tema en donde se hace un pequeño juego de palabras en doble sentido, acompañadas de un ritmo muy divertido. La quinta canción del disco es “El último romántico”, balada tocada en tiempo de vals en donde el grupo confiesa que trata de ser “..Cruel y romántico…” como exigen los tiempos modernos, pero no puede evitar caer en los clásicos tópicos de los enamorados, quizás refiriéndose a que se sienten algo más identificados con los músicos de la vieja escuela, que con el movimiento de sus tiempos.

Después de “El último romántico” que invita a moverse en un baile dulce para conquistar a la chava, sigue “Sitting”, un tema de guitarras atractivas, sigue “Rockturno”, un tema que implora a ‘batear’ con la chava e imaginarse en una especie de guapacheo rocanrolero. “Teotihuacon a go go” es un rock ‘a go go’ donde se ensalzan trabalenguas junto con unas deliciosas líneas de bajo y percusiones prehispánicas; el tema es de poco más de un minuto de duración, y es a partir de aquí en donde los nombres de las canciones empiezan a volverse más peculiares.

“Snif Snif Gulp Gulp” es la balada de un llorón, quizás el mismo de rockturno, aquí el tipo abandonado describe sus sentimientos y acciones. Cada línea cantada es seguida por onomatopeyas como grunch, gulp, toc, snif.

En el tema “Tlalocman” surge un nuevo súper héroe mexicano, el cual tiene que balancear una vida donde usa sus súper poderes para vencer villanos, ver mujeres y pagar quincenas. “Los Monstruos” es como el rock cantado a la familia de la novias, pues habla de un chico lleno de miedo viendo el álbum familiar de su pareja, en donde hace comparaciones grotescas entre la familia de ella, para después hacerlas con su familia y confiesa el temor que siente al estar cerca su boda.

La canción que cierra el álbum de los Tepetatles, “El peatón estaba muerto y el semáforo lloraba” es otro tema divertido y alegre, en la que un conductor imprudente transita por las calles de la Ciudad de México y describe con la misma dosis de humor que acompaña el disco cómo atropella y mata viejitas, para después sobornar policías y poder salir del apuro y conducir de nuevo para atropellar a más ancianos y repetir el mismo ciclo.




Los Tepetatles, hoy de culto para los amantes del rock mexicano, fueron originales y autónomos, que buscaron una identidad nacional, pero también muy contracultural, llena de humor, rock guapachoso y muy ondera.

Bajar disco:
http://www.mediafire.com/?njxdyw02lm1


Artículo:


http://www.eluniversal.com.mx/cultura/59828.html

domingo, 3 de enero de 2010

Peter Criss homenajea a los Beatles

El baterista, cantante y compositor Peter Criss (ex-Kiss, mejor conocido como el "gatito"), lanzó en el 2007 su disco One For All, en el cual homenajea al cuarteto de Liverpool en la canción "Doesn't Get Better Than This". En este inicio de año (¿o década?) les dejo este hermoso tema del buen Peter Criss:
Old time movies
Up 'til 3
Another night
Just you and me
The trip was lonely
Nut now we're here
Let's lock the the door and disappear

Golden oldies (ooh ooh ooh)
fill my soul (ooh ooh ooh)
Rhythm and blues
and rock and roll (and rock and roll)
Lets listen now
and get carries away (carried away)
And find ourselves
back in the day (back in the day, yeah)

It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
Oh, baby, now that we're alone

Remember George and his guitar
John and Paul and Ringo Star

The times is now
just you and me
Lets lock the door and let it be

It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
It doesn't get better than this
Oh, baby, now that we're alone

viernes, 1 de enero de 2010

EL TIANGUIS DEL CHOPO







Trailer Poetas Músicos y Locos

jueves, 31 de diciembre de 2009

EN MI VIDA...






En mi vida

Hay lugares que recordaré toda mi vida,
aunque algunos han cambiado.
Algunos para siempre, no para mejor,
algunos se han ido y otros aun existen.
Todos esos lugares tienen sus momentos
con amantes y amigos que aun puedo recordar.
Algunos han muerto y otros viven,
en mi vida los he amado a todos.

Pero de todos esos amantes y amigos
no hay nadie que pueda compararse contigo.
Y estas memorias pierden su sentido
cuando pienso en el amor como algo nuevo.
Aunque sé que nunca perderé el afecto
por las personas y cosas que se fueron antes,
sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
en mi vida te querré a ti más.

martes, 29 de diciembre de 2009

RINGO STARR - Y NOT


Y Not es el decimoquinto álbum de estudio de Ringo Starr, programado para su publicación el 12 enero de 2010.


El primer sencillo del álbum, "Walk With Me", incluye la colaboración de Paul McCartney. Y Not también cuenta con las colaboraciones de Joe Walsh, Joss Stone, Van Dyke Parks, Ben Harper y Richard Marx.


"Fill In the Blanks"
Incluye a Joe Walsh en la guitarra
"Peace Dream"
Incluye a Paul McCartney en el bajo
"The Other Side of Liverpool"
"Walk With You"
Incluye a Paul McCartney en los coros
"Time"
"Everyone Wins"
"Mystery Of The Night"
"Can`t Do It Wrong"
"Y Not"
"Who`s Your Gardener"
Para descargar el disco, en comentarios anexo el link



viernes, 25 de diciembre de 2009

jueves, 24 de diciembre de 2009

100 CANCIONES DE NAVIDAD y una de ELVIS


1. White Christmas (1954) - Drifters
2. Rockin' Around the Christmas Tree (1958) - Brenda Lee
3. Christmas (Baby Please Come Home) (1963) - Darlene Love
4. Santa Claus Is Coming To Town (1975, rel. 1981) - Bruce Springsteen
5. Do They Know It's Christmas? (1984) - Band Aid
6. Happy Xmas (War Is Over) (1971) - John & Yoko
7. Jingle Bell Rock (1957) - Bobby Helms
8. Run Rudolph Run (1958) - Chuck Berry
9. Blue Christmas (1957) - Elvis Presley
10. Little Saint Nick (1963) - Beach Boys
11. Please Come Home For Christmas (1960) - Charles Brown
12. This Christmas (1970) - Donny Hathaway
13. Feliz Navidad (1970) - Jose Feliciano
14. Sleigh Ride (1963) - Ronettes
15. All I Want For Christmas is You (1994) - Mariah Carey
16. Merry Christmas Baby (1968) - Otis Redding
17. Santa Claus Is Coming To Town (1970) - Jackson 5
18. Christmas Wrapping (1980) - Waitresses
19. Wonderful Christmastime (1979) - Paul McCartney
20. Santa Claus Is Back In Town (1957) - Elvis Presley
21. Merry Christmas Darling (1970) - Carpenters
22. Frosty The Snowman (1963) - Ronettes
23. What Christmas Means To Me (1967) - Stevie Wonder
24. Merry Christmas Baby (1947, 1956, 1962, 1968) - Charles Brown
25. Christmas Eve (Sarajevo 12/24) (1995) - Trans-Siberian Orchestra (originally credited to Savatage)
26. Little Drummer Boy/Peace On Earth (1977, rel. 1982) - David Bowie & Bing Crosby
27. Silent Night (1968, 1980) - Temptations
28. Rudolph The Red-Nosed Reindeer (1960) - Cadillacs
29. I Saw Mommy Kissing Santa Claus (1963) - Ronettes
30. Step Into Christmas (1973) - Elton John
31. Grown-Up Christmas List (1992) - Amy Grant
32. Someday At Christmas (1967) - Stevie Wonder
33. Last Christmas (1984) - Wham!
34. Santa Claus Is Coming To Town (1963) - Crystals
35. Give Love on Christmas Day (1970) - Jackson 5
36. Father Christmas (1977) - Kinks
37. Santa, Bring My Baby Back To Me (1957) - Elvis Presley
38. Same Old Lang Syne (1980) - Dan Fogelberg
39. Pretty Paper (1963) - Roy Orbison
40. I Believe in Father Christmas (1975) - Greg Lake
41. Silent Night (1962) - Huey "Piano" Smith & The Clowns
42. Hey Santa (1993) - Carnie & Wendy Wilson
43. Please Come Home For Christmas (1978) - Eagles
44. O Holy Night (1998) - Celine Dion
45. Baby It's Cold Outside (1962) - Ray Charles & Betty Carter
46. Christmas in Hollis (1987) - Run-D.M.C.
47. Snoopy's Christmas (1967) - Royal Guardsmen
48. (It's Gonna Be a) Lonely Christmas (1948) - Orioles
49. Winter Wonderland (1987) - Eurythmics
50. Sleigh Ride (1992) - TLC
51. Christmas Rappin' (1979) - Kurtis Blow
52. Christmas Ain't Christmas New Year's Ain't New Years Without The One You Love (1969) - O'Jays
53. Baby's First Christmas (1961) - Connie Francis
54. Jingle Bell Rock (1961) - Chubby Checker & Bobby Rydell
55. Rudolph The Red-Nosed Reindeer (1968) - Temptations
56. Hark The Herald Angels Sing (1988) - Mannheim Steamroller
57. The Man With All the Toys (1964) - Beach Boys
58. Here Comes Santa Claus (1957) - Elvis Presley
59. White Christmas (1948) - Ravens
60. Christmas Is the Time to Say I Love You (1981) - Billy Squier
61. All I Want For Christmas is You (1989) - Vince Vance & The Valiants
62. 2000 Miles (1983, 1995) - Pretenders
63. Sleigh Ride (1965) - Ventures
64. This Time of the Year (1963) - Brook Benton
65. Merry Christmas All (1976) - Denise Montoya & the Salsoul Orchestra
66. A Marshmallow World (1963) - Darlene Love
67. Santa Baby (1987) - Madonna
68. Grandma Got Run Over by a Reindeer (1979, 1982, 1984) - Elmo & Patsy
69. Mary's Boy Child/O My Lord (1978) - Boney M
70. Rock and Roll Christmas (1983) - George Thorogood
71. White Christmas (1968) - Otis Redding
72. Winter Wonderland (1964) - Aretha Franklin
73. It Doesn't Have To Be That Way (1973) - Jim Croce
74. Don't Believe In Christmas (1965) - Sonics
75. Lonesome Christmas (1950) - Lowell Fulson
76. It's The Most Wonderful Time of the Year (1992) - Amy Grant
77. Do You Hear What I Hear (1987) - Whitney Houston
78. I Wish It Could Be Christmas Everyday (1973) - Roy Wood & Wizzard
79. Back Door Santa (1968) - Clarence Carter
80. Please Come Home For Christmas (1993) - Aaron Neville
81. Christmas in Dixie (1982) - Alabama
82. Jingle Bell Rock (1983) - Daryl Hall & John Oates
83. Santa Claus Go Straight to the Ghetto (1968) - James Brown
84. Christmas in Jail (1956) - Youngsters
85. Merry Xmas Everybody (1973) - Slade
86. Jingle Bells (1990) - Barry Manilow & Expose
87. Up On the Housetop (2005) - Kimberly Locke
88. Happy Holiday (1962) - Shells
89. There's a New Kid in Town (1991) - Keith Whitley
90. The Christmas Shoes (2000) - Newsong
91. Celebrate Me Home (1977) - Kenny Loggins
92. Santa Claus Is Coming To Town (1962) - Four Seasons
93. Deck the Halls (1984) - Mannheim Steamroller
94. Silver Bells (1965) - Supremes
95. Hey Santa Claus (1953) - Moonglows
96. White Christmas (1963) - Darlene Love
97. Christmas Auld Lang Syne (1960) - Bobby Darin
98. Merry Christmas Everyone (1985) - Shakin' Stevens
99. Gee Whiz, It's Christmas (1963) - Carla Thomas
100. Every Year, Every Christmas (1995) - Luther Vandross

martes, 22 de diciembre de 2009

LOS DISCOS DEL CAMBIO - Los álbumes que marcaron la historia del pop-rock


y las 500 canciones que hay que conocer...

Cada periodista musical, cada crítico, cada aficionado, seguro que tiene elaborada su propia lista de discos preferidos. De Bob Dylan a los Sex Pistols, de Led Zeppelin a Bruce Springsteen, todos guardamos nuestros discos más estimados en una estantería o en un rincón de la memoria, pero ¿podemos comprender qué alquimia hizo surgir la música de los Beatles y alterar tan radicalmente la música popular en los sesenta? O bien, ¿podemos llegar a saber cúal fue el impacto real y verdadero significado de discos como Grievous Angel, Never Mind the Bollocks, The Freewheelin' Bob Dylan o The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars?

Sean Egan, el editor de la obra, es un reconocido periodista musical que ha escrito diversos libros sobre grupos como los Rolling Stones, los Animals o Jimi Hendrix y también The Mammoth Book of the Beatles y una novela de ficción sobre el rock'n'roll titulada Sick of Being Me.
MA NON TROPPO 2009
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
Año de edición:2009
Plaza edición: BARCELONA

lunes, 21 de diciembre de 2009

Estrenos Navideños: Julian Lennon y Paul McCartney

Julian Lennon - Lucy


Paul McCartney - (I Want To Come Home) Everybodys Fine